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Las mejores series convertidas en películas

Hacemos un recorrido por la pantalla chica y seleccionamos los momentos en los que Hollywood quiso convertir a la televisión en una mega estrella.
Paramount

Es difícil encontrarse con una idea original; peor aún, con una que le guste a tantas personas que justifique emplear presupuestos millonarios para hacer una película que le permita a los estudios tener éxito y mantenerse en una de las industrias más interesantes que haya existido.

Hollywood tiene muchos caminos para afrontar este problema. Se encuentran los remakes, reboots, adaptar novelas/cómics y, por supuesto, recurrir a su gran rival/hermano pequeño: la televisión. Con personajes posicionados en el corazón de las personas y una historia que puede llevarse a proporciones épicas en la gran pantalla, existe el potencial de encontrarse con un éxito en la taquilla o, las diosas de la fortuna lo permitan, una franquicia.

No siempre da frutos el resultado, pero no creemos que La Meca del Cine deje de intentar. Estos son algunos de los casos más representativos de este ejercicio que el séptimo arte domina mejor que sus hermanas: la adaptación.

  • The A-Team

Serie: 1983-1987 │ Película: 2010

La serie que convirtió en una estrella a Mr. T (ya saben, el rival de Silvester Stallone en Rocky III) tenía la dinámica perfecta para llegar a la gran pantalla: un grupo élite del ejército integrado por renegados usaba sus habilidades para resolver toda clase de conflictos. Muy al estilo de lo que hizo exitoso a Mission Impossible, era cuestión de tiempo para que intentaran llevar la historia al cine. Ocurrió hasta 2010 bajo la dirección de Joe Carnahan y un elenco de estrellas integrado por Liam Nesson, Bradley Cooper, Jessica Biel, Patrick Wilson y John Hamm. Recuperó el dinero invertido, pero no volvió loco a nadie.

  • The Addams Family

Serie: 1964-1966 │ Películas: 1991 y 1993

Lo que comenzó como una serie de caricaturas en el New Yorker se convirtió en la familia gótica más querida de la cultura pop. Si bien uno puede ver el programa, sentirse nostálgico con el formato clásico de sitcom y reírse a carcajadas, probablemente pasarán a la historia las dos películas dirigidas por Barry Sonnenfeld con el que quizá sea el mejor recasting de la historia, con grandes actores como Raul Julia, Angelica Houston, Chistina Ricci y Christopher Lloyd llevando a la pantalla grande a estos carismáticos excéntricos.

  • Charlie’s Angels

Serie: 1976-1981│ Películas: 2000 y 2003

La serie nos dio a Farrah Fawcett y puso de moda el peinado de capas en las mujeres (ya sabes, el que regresa cada cinco años); ¿las películas? Bueno, puedes admirar a Cameron Diaz bailando en ropa interior y a Demi Moore en bikini.

  • G.I. Joe

Serie: 1983-1986│ Películas: 2009 y 2013

Los niños en los 80 experimentaron un fenómeno que probablemente no había ocurrido antes. ¿Esos juguetes que tanto amas? Ahora no podrás vivir sin ellos porque tus caricaturas de la mañana son las figuras de acción cobrando vida. Estos soldados defendían de la organización Cobra los valores de la libertad y justicia americana, siempre con nuevos armamentos y vehículos impresionantes, eso sí, vendidos por separado. La idea de llevarlos al cine parecía ideal, pero al final la gente no sintió el mismo interés que con otra franquicia.

  • Mission: Impossible

Serie: 1966-1973 │ Película: 1996, 2000, 2006, 2011, 2015 y hasta que Tom Cruise se retire

Tom Cruise se ha apropiado tanto de esta franquicia que es fácil olvidar que todo comenzó en la televisión creada por Bruce Geller, donde un grupo de agentes secretos del gobierno realizan tareas extraordinarias; esta premisa es lo único que ha permanecido de esta gran franquicia de acción que en el personaje Ethan Hunt ha encontrado a millones de fanáticos y una oportunidad para que directores desde Brian de Palma hasta Brad Bird muestren su músculo creativo.

  • South Park

Serie: 1997│ Película: 1999

El mejor ejemplo de cómo una serie puede explotar las ventajas de narrar una historia en filme, tiene el récord de mayores groserías dichas en pantalla, lleva al extremo absurdo los elementos que han creado una fiel base de seguidores (críticas inteligentes disfrazadas de humor escatológico, música combinada con procacidad y la constante muerte de Kenny) para contar una historia que puedes disfrutar más de una vez. Vamos, Saddam Hussein queriendo convencer a Satanás de que sí lo ama es algo que no hubiéramos creído ver si no fuera por Trey Parker y Matt Stone.

  • Starsky & Hutch

Serie: 1975-1979 │ Película: 2004

Si todos adoraron a Ben Stiller y Owen Wilson en Zoolander, seguro todos querrán verlos de nuevo haciendo mancuerna y metiéndose en problemas, ¿verdad? Parece ser que tuvieron razón las personas detrás de crear una especie de precuela a la serie de los 70 sobre dos policías disparejos.

  • Star Trek

Series: 1966-1969 y 1987-1994 │ Películas: 1979, 1982, 1984, 1986, 1989, 1991, 1994, 1996, 1998, 2002, 2009, 2013

El otro concepto Sci-Fi que genera niveles de culto extraordinarios, es probablemente el primer caso exitoso de una serie que salta a la pantalla grande en múltiples ocasiones. Además, hasta el reboot que llevó a cabo J.J. Abrams, los filmes que salieron en las salas contaban con el mismo elenco de las series.

  • Transformers

Serie: 1984-1987│ Películas: 2007, 2009, 2011, 2014 y hasta que dejen de producir millones de dólares

La franquicia más taquillera en la actualidad y probablemente la más odiada por los críticos, fue de las creaciones que lograron implementar con éxito la estrategia publicitaria de vender juguetes a través de caricaturas. El concepto es simple, tu auto favorito se convierte en un robot proveniente de un planeta donde la lucha es por energía. Michael Bay le agregó sus característicos toques artísticos y ahora tenemos un festín de metal en la pantalla grande.

  • Twilight Zone

Series: 1959-1964, 1985-1989 y 2002-2003 │ Película: 1983

El padre de todos los seriales que han definido a muchísimas generaciones (desde Tales from the Crypt, Le temes a la oscuridad hasta American Horror Story) ha sido una de esas ideas que suenan geniales en papel, pero en el cine y en sus revivals nunca ha resultado como se espera, al menos en términos de taquilla. Por otra parte, cuando salió la película en 1983, la desgracia que ocurrió en el set de la sección correspondiente a John Landis sepultó una de las carreras que más prometían en el género del horror (en serio, ver An American Wolf in London o el video musical de “Thriller” es pensar constantemente en qué pudo haber pasado con este genial realizador).