What do you think?
Rate this book
How to Talk to Children About Art
Anticipating how kids react to paintings by artists as diverse as Botticelli, Vermeer, Degas, Chagall, and Pollack, this resource for adults who want children to love and understand art prepares them for the types of questions kids ask. Providing parents and teachers with valuable tips for making any visit to a museum with children a success, this guide offers a great primer or refresher course on art history, allowing adults to confidently answer common questions, such as why some paintings are signed and others are not, some pictures are small and others are very large, and why the Dutch paint so much fruit. Questions and answers about 30 well-known paintings provide historical background, explain genres such as still life and portrait, and demystify religious and mythological themes. Color-coded tabs let adults flip to sections appropriate to the ages of their children (5–7 years, 8–10 years, 11–13+ years).
208 pages, Paperback
First published January 1, 2002
About the author
Françoise Barbe-Gall
39 books9 followersFrançoise Barbe-Gall est une historienne d'art française, conférencière et auteure.
Barbe-Gall a fait ses études d'histoire de l'art à la Sorbonne, ainsi qu'à l'école du Louvre où elle enseigne. Parallèlement, elle dirige l'association CORETA (Comment regarder un tableau) au sein de laquelle elle donne de nombreuses conférences. Elle est régulièrement appelée à intervenir dans des séminaires en liaison avec la publicité et le marketing.
Barbe-Gall a fait ses études d'histoire de l'art à la Sorbonne, ainsi qu'à l'école du Louvre où elle enseigne. Parallèlement, elle dirige l'association CORETA (Comment regarder un tableau) au sein de laquelle elle donne de nombreuses conférences. Elle est régulièrement appelée à intervenir dans des séminaires en liaison avec la publicité et le marketing.
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 48 reviews
October 10, 2017
Чудова книжка.
У кінці приємне відчуття, що якийсь хороший дорослий цікаво поговорив зі мною, як з дитиною, про мистецтво )
У кінці приємне відчуття, що якийсь хороший дорослий цікаво поговорив зі мною, як з дитиною, про мистецтво )
February 2, 2016
"Таню, от поясни мені: ну що за краса в портретах Пікассо?" - запитала якось мама, коли помітила, що я розглядаю його картини на екрані монітора. "Ну, тут же річ не в достовірності зображеного, а в емоціях, які викликає зображена жінка", - намагалася пояснити те, чого й сама толком не розуміла. - "Якби не волосся і не підпис "Портрет Дори Маар", я б могла й не здогадатися, що то жінка" - відрубала мама.
А то ще подарували мені репродукцію якоїсь із картин Кандинського.
"А що гарного в цьому?" - все допитувалася мама.
"Може, в цьому нічого нема гарного, але коли я дивлюся, то в мене таке саме відчуття, ніби я читаю якусь старовинну народну казку. І мені приємно", - відповіла я.
"Хіба не краще казку почитати?" - скептично зауважила мама.
Але я сама бачила, як мама роздивлялася "Герніку" Пікассо. І бачила, як читала якісь статті в журналах про мистецтво. Її, як і мене, цікавить мистецтво - тому в нас удома так багато різних енциклопедій. Та, правду кажучи, бракувало якоїсь легкої книжки, написаної не для того, щоб потопити глядача у фактах, а щоб надихнути його і далі ходити в галереї, цікавитися живописом.
Коли книжка Франсуази Барб-Ґалль "Як розмовляти з дітьми про мистецтво" побачила світ, я вже знала, що подарую її мамі. Але перед тим прочитаю сама. Бо я теж дитина, якій завжди було цікаве мистецтво, але з якою, як і з мамою, про нього не говорили, і тому довелося самій пізнавати його красу.
Якось у твітері прочитала в кого фразу: "Хочу всі книжки "Видавництва Старого Лева". Що ж, я так само. Розкішні репродукції, яскраві кольори, чудовий переклад, стильний дизайн - видавці вкотре відтвердили свій захмарний рівень. А що може бути кращим виявом поваги до читача?
На початку книжки авторка дає поради щодо того, як не відштовхнути дитину від мистецтва, як зацікавити її походом до мистецької галереї, як важливо просто й неупереджено підходити до тих чи тих творів живопису.
Далі починається неймовірно цікава подорож галереєю світових шедеврів живопису. І хоч більшість людей одразу перегортує читати про сучасне мистецтво ("так за що ж ця мазинана стала відомою??"), для мене найцікавішими стали розділи про мистецтво Відродження. Приголомшила картина Фра Анджеліко "Благовіщення" - скільки деталей я пізнала завдяки невимушеному коментереві пані Француази! От як треба по-справжньому оглядати картини.
Авторка, цей добрий безпосередній гід, намагається передбачити питання дітей різного віку - і відповідає на них інформативно, але без зайвини. Картини подано за хронологічним принципом, і майже кожна з них відома глядачеві, та не про всі ми знаємо достатньо, щоб оцінити її істинну вартість.
Для мене, хоч за віком я вже не дитина, книжка сповнена відкриттів. Наприклад, картина ван Ейка "Подружжя Арнольфіні" (ну та, де чоловік нагадує обличчя Путіна). Я завжди думала, що дружина Джованна вагітна, але ж ні, виявляється, то була мода на такі сукні. Цікаво? Звісно! І таких цікавих деталей, які перевертають усе з ніг на голову, в книжці сила-силенна!
Варто сказати, що коментарі авторки часом дуже веселі й наївні. І це тільки підкреслює, що не варто ставитися до картин так, ніби нам не до снаги їх пізнати. Треба вчитися дивитися на все своїми очима, а якщо чогось не знаєш, завжди можна зазирнути в якийсь довідник і почитати значення символів, кольорів, перечитати біблійні й античні сюжети, біографії художників та персонажів їхніх картин. Але осягати живопис можна і треба самому. Мабуть, від цього процесу й отримуємо найбільше задоволення.
Запишу тут перелік художників, про яких говорить Франсуази Барб-Ґалль: Фра Анджеліко, Ян вай Ейк, Паоло Учелло, Ботічеллі, Босх, Леонардо да Вінчі, Йоахим Патінір, Тиціан, Пітер Брейгель-старший, Караваджо, Жорж де Латур, Хусеппе де Рібера, Ян Давідс де Хем, Нікола Пуссен, Ян Вермеєр, Гойя, Шпіцвег, Тернер, Моне, Дега, ван Гог, Шагал, Леже, Мондріан, Пікассо, Поллок та ін. Мені в цьому списку бракувало хіба улюбленого Рене Магрітта).
Коли дочитала книжку, було, як завжди, трохи прикро розлучатися. Але магія конкретно цього видання в тому, що до нього завжди можна повернутися. Із будь-якої сторінки.
...А мама, хоч викладає у школі не живопис, а проте вже знає, про що і як розповісти своїм учням на заняттях групи продовженого дня.
А то ще подарували мені репродукцію якоїсь із картин Кандинського.
"А що гарного в цьому?" - все допитувалася мама.
"Може, в цьому нічого нема гарного, але коли я дивлюся, то в мене таке саме відчуття, ніби я читаю якусь старовинну народну казку. І мені приємно", - відповіла я.
"Хіба не краще казку почитати?" - скептично зауважила мама.
Але я сама бачила, як мама роздивлялася "Герніку" Пікассо. І бачила, як читала якісь статті в журналах про мистецтво. Її, як і мене, цікавить мистецтво - тому в нас удома так багато різних енциклопедій. Та, правду кажучи, бракувало якоїсь легкої книжки, написаної не для того, щоб потопити глядача у фактах, а щоб надихнути його і далі ходити в галереї, цікавитися живописом.
Коли книжка Франсуази Барб-Ґалль "Як розмовляти з дітьми про мистецтво" побачила світ, я вже знала, що подарую її мамі. Але перед тим прочитаю сама. Бо я теж дитина, якій завжди було цікаве мистецтво, але з якою, як і з мамою, про нього не говорили, і тому довелося самій пізнавати його красу.
Якось у твітері прочитала в кого фразу: "Хочу всі книжки "Видавництва Старого Лева". Що ж, я так само. Розкішні репродукції, яскраві кольори, чудовий переклад, стильний дизайн - видавці вкотре відтвердили свій захмарний рівень. А що може бути кращим виявом поваги до читача?
На початку книжки авторка дає поради щодо того, як не відштовхнути дитину від мистецтва, як зацікавити її походом до мистецької галереї, як важливо просто й неупереджено підходити до тих чи тих творів живопису.
Далі починається неймовірно цікава подорож галереєю світових шедеврів живопису. І хоч більшість людей одразу перегортує читати про сучасне мистецтво ("так за що ж ця мазинана стала відомою??"), для мене найцікавішими стали розділи про мистецтво Відродження. Приголомшила картина Фра Анджеліко "Благовіщення" - скільки деталей я пізнала завдяки невимушеному коментереві пані Француази! От як треба по-справжньому оглядати картини.
Авторка, цей добрий безпосередній гід, намагається передбачити питання дітей різного віку - і відповідає на них інформативно, але без зайвини. Картини подано за хронологічним принципом, і майже кожна з них відома глядачеві, та не про всі ми знаємо достатньо, щоб оцінити її істинну вартість.
Для мене, хоч за віком я вже не дитина, книжка сповнена відкриттів. Наприклад, картина ван Ейка "Подружжя Арнольфіні" (ну та, де чоловік нагадує обличчя Путіна). Я завжди думала, що дружина Джованна вагітна, але ж ні, виявляється, то була мода на такі сукні. Цікаво? Звісно! І таких цікавих деталей, які перевертають усе з ніг на голову, в книжці сила-силенна!
Варто сказати, що коментарі авторки часом дуже веселі й наївні. І це тільки підкреслює, що не варто ставитися до картин так, ніби нам не до снаги їх пізнати. Треба вчитися дивитися на все своїми очима, а якщо чогось не знаєш, завжди можна зазирнути в якийсь довідник і почитати значення символів, кольорів, перечитати біблійні й античні сюжети, біографії художників та персонажів їхніх картин. Але осягати живопис можна і треба самому. Мабуть, від цього процесу й отримуємо найбільше задоволення.
Запишу тут перелік художників, про яких говорить Франсуази Барб-Ґалль: Фра Анджеліко, Ян вай Ейк, Паоло Учелло, Ботічеллі, Босх, Леонардо да Вінчі, Йоахим Патінір, Тиціан, Пітер Брейгель-старший, Караваджо, Жорж де Латур, Хусеппе де Рібера, Ян Давідс де Хем, Нікола Пуссен, Ян Вермеєр, Гойя, Шпіцвег, Тернер, Моне, Дега, ван Гог, Шагал, Леже, Мондріан, Пікассо, Поллок та ін. Мені в цьому списку бракувало хіба улюбленого Рене Магрітта).
Коли дочитала книжку, було, як завжди, трохи прикро розлучатися. Але магія конкретно цього видання в тому, що до нього завжди можна повернутися. Із будь-якої сторінки.
...А мама, хоч викладає у школі не живопис, а проте вже знає, про що і як розповісти своїм учням на заняттях групи продовженого дня.
March 13, 2015
книжка насправді розрахована на ширшу авдиторію, не лише на батьків. вона підійде людям без художньої освіти, адже вчить зупиняти погляд на деталях картин, ставити слушні запитання і шукати на них відповіді. склалось враження, що в діалогічному форматі: питання дитини/відповідь дорослого нам переказали ази мистецтвознавства, той minimum minimorum, який варто було б знати. інша річ, що питання там поставлені досить специфічно, наче авторка начитавшись критики на цю добірку полотен і запитання ставила відповідно, аби згадати про "фішки" кожної картини. Щодо власне українського видання, то, наприклад у моєму примірнику, картини надруковані дещо темніше, ніж вони є насправді.через це розглядати деталі картин було легше в інтернеті.
February 16, 2017
Французька мистецтвознавиця, викладачка історії мистецтв і письменниця Франсуаза Барб-Ґалль не просто популяризує мистецтво. Вона, даруйте за тавтологію, «допомагає допомагати» — вчить батьків, як розповісти дітям про найбільші шедеври і мистецькі течії так, аби вони зрозуміли. Тож ця книжка — своєрідна шпаргалка, путівник 30-ма відомими і цікавими музейними картинами і підбірка ймовірних запитань, які можуть задавати про них діти, та відповідей на них. Мистецькі твори розташовані у хронологічному порядку, від «Благовіщення» Фра Анжеліко до «Дівчат з Ольмо ІІ» Ґеорґа Базеліца, цебто від середньовічного живопису до сучасного. Питання-відповіді, що стосуються кожної з картин, розбиті на три «вікові категорії» — для дітей 5-7 років, 8-10 років та 11-13 років. Крім цього, на початку авторка подає базову інформацію про жанри живопису, сюжетні різновиди, а також озвучує поради, як зацікавити дитину картинами і як підібрати найбільш вдалий формат музейного дозвілля з дитиною.
Ось така основна інформації. А поза нею, хочу додати від себе 5 речей, які варто знати, беручи до рук цю книжку.
1. Це не підручник. Відтак, вивчати з дитиною мистецькі твори за нею — не найкраща ідея. Ілюстрації досить темні, і всіх деталей не роздивишся (приміром, на «Портреті подружжя Арнольфіні», поміщеному у виданні, не видно половини того, про що йдеться у питаннях-відповідях). Зрозуміло, що ілюстрації тут призначені не для того, аби по них оцінювати картину, а щоб лише зуміти її ідентифікувати. Відтак, щоб розглядати і обговорювати шедеври, краще знайти в Інтернеті репродукцію у хороші якості. Ні, звісно, ідеальний варіант — познайомитися з картинами безпосередньо у музеях (але ж ми прекрасно розуміємо, що мало кому із українських читачів вдасться побувати і в Нові Пінакотеці, і в музеї Д’Орсе, і в Національній Лондонській галереї та десятці інших музеїв:).
2. Питань у дитини може виявитися більше, ніж відповідей,які пропонує авторка. Ось ми з донькою розглядали «Благовіщення» Фра Анжеліко. Здавалося б, авторка передбачила усі дрібниці, пояснила всі детальки- і Адама з Єврою на задньому плані, і маленьку ластівку — провісницю весни, і те, чому в янгола вуста не розтулені, і символіку кольорів вбрання. І тут моя Санька питає: «А чому в ангела прапор України?». І справді, з-під накидки виглядає у нього жовто-синя стрічечка. Авторка про неї не згадує. І я теж не знаю, звідки тут саме ці кольори і що вони значать. Але тепер у мене є стимул пошукати глибше і таки знайти відповідь.
3. Читати буде цікаво, навіть якщо вам здається, що про мистецтво ви знаєте дуже багато. Я теж вважала, що досить добре розуміюся у живописі і тому нічого особливо нового із книжки не дізнаюся.І дарма. Бо якщо про одні картини («Народження Венери»Ботіччеллі) чи про манеру письма художників (Караваджо) я й справді могла і сама розповісти все те, що нап��сала Франсуаза, то з частиною інших я взагалі знайома не була. Книжка допомогла мені відкрити нові імена художників. А ще — звернути увагу на детальки,які раніше не помічала в тих картинах,які бачила. Ну і, звісно, цікаво було почитати певні інтерпретації, які дозвовляли подивитися на знайомі шедеври під іншим кутом зору.
4. Підбірка цікава, різноманітна і неординарна. У тридцятку найцікавіших не увійшли, наприклад, Рафаель і Рембрандт, Гоген і Далі. Зате завдяки цій книжці я дізналася про такого художника, як Карл Шпіцвеґ, і про сині монохроми Іва Клейна (і мені страшенно захотілося потрапити на виствку його робіт, аби зрозуміти/відчути, що такого особливого він бачив у цих синіх монохромах).
5. Можна дізнатися більше.Бо вам, скоріш за все, т��ки захочеться більше дізнатися:) І от для цього у книжці є список джерел — книг та інтернет-ресурсів,в яких можна знайти додаткову інформацію. А ще можете одразу ж прочитати іншу книжку Франсуази Барб-Ґалль — «Як розмовляти з дітьми про мистецтв ХХ століття» . Я ще її в руках не тримала, але не маю сумнівів,що вона теж страшенно цікава!
Ось така основна інформації. А поза нею, хочу додати від себе 5 речей, які варто знати, беручи до рук цю книжку.
1. Це не підручник. Відтак, вивчати з дитиною мистецькі твори за нею — не найкраща ідея. Ілюстрації досить темні, і всіх деталей не роздивишся (приміром, на «Портреті подружжя Арнольфіні», поміщеному у виданні, не видно половини того, про що йдеться у питаннях-відповідях). Зрозуміло, що ілюстрації тут призначені не для того, аби по них оцінювати картину, а щоб лише зуміти її ідентифікувати. Відтак, щоб розглядати і обговорювати шедеври, краще знайти в Інтернеті репродукцію у хороші якості. Ні, звісно, ідеальний варіант — познайомитися з картинами безпосередньо у музеях (але ж ми прекрасно розуміємо, що мало кому із українських читачів вдасться побувати і в Нові Пінакотеці, і в музеї Д’Орсе, і в Національній Лондонській галереї та десятці інших музеїв:).
2. Питань у дитини може виявитися більше, ніж відповідей,які пропонує авторка. Ось ми з донькою розглядали «Благовіщення» Фра Анжеліко. Здавалося б, авторка передбачила усі дрібниці, пояснила всі детальки- і Адама з Єврою на задньому плані, і маленьку ластівку — провісницю весни, і те, чому в янгола вуста не розтулені, і символіку кольорів вбрання. І тут моя Санька питає: «А чому в ангела прапор України?». І справді, з-під накидки виглядає у нього жовто-синя стрічечка. Авторка про неї не згадує. І я теж не знаю, звідки тут саме ці кольори і що вони значать. Але тепер у мене є стимул пошукати глибше і таки знайти відповідь.
3. Читати буде цікаво, навіть якщо вам здається, що про мистецтво ви знаєте дуже багато. Я теж вважала, що досить добре розуміюся у живописі і тому нічого особливо нового із книжки не дізнаюся.І дарма. Бо якщо про одні картини («Народження Венери»Ботіччеллі) чи про манеру письма художників (Караваджо) я й справді могла і сама розповісти все те, що нап��сала Франсуаза, то з частиною інших я взагалі знайома не була. Книжка допомогла мені відкрити нові імена художників. А ще — звернути увагу на детальки,які раніше не помічала в тих картинах,які бачила. Ну і, звісно, цікаво було почитати певні інтерпретації, які дозвовляли подивитися на знайомі шедеври під іншим кутом зору.
4. Підбірка цікава, різноманітна і неординарна. У тридцятку найцікавіших не увійшли, наприклад, Рафаель і Рембрандт, Гоген і Далі. Зате завдяки цій книжці я дізналася про такого художника, як Карл Шпіцвеґ, і про сині монохроми Іва Клейна (і мені страшенно захотілося потрапити на виствку його робіт, аби зрозуміти/відчути, що такого особливого він бачив у цих синіх монохромах).
5. Можна дізнатися більше.Бо вам, скоріш за все, т��ки захочеться більше дізнатися:) І от для цього у книжці є список джерел — книг та інтернет-ресурсів,в яких можна знайти додаткову інформацію. А ще можете одразу ж прочитати іншу книжку Франсуази Барб-Ґалль — «Як розмовляти з дітьми про мистецтв ХХ століття» . Я ще її в руках не тримала, але не маю сумнівів,що вона теж страшенно цікава!
August 5, 2019
Рекомендую.
January 26, 2020
После этой книги походы в галлерею или на выставку уже не будут прежними.
Появляется ощущение, что тебя только что представили Высокому Художественному Обществу. Посещение выставки картин превращается в поход на вечеринку, где среди приглашённых есть твои товарищи, с которыми можно легко и непринужденно поболтать.
И не важно, как хорошо ты знаком с историей искусства, с отдельными художниками, направлениями и течениями - эта книга подсказывает с какой стороны подойти к неизвестной (или даже знакомой) картине, как рассмотреть ее глубину и как почувствовать сердцем то, что видят глаза.
Удивительно, что в подборке из 30 картин, одна работа размещена в канадской галлерее в Оттаве, а я на неё ни разу не обратила внимания. Теперь планирую сходить познакомиться вживую.
Появляется ощущение, что тебя только что представили Высокому Художественному Обществу. Посещение выставки картин превращается в поход на вечеринку, где среди приглашённых есть твои товарищи, с которыми можно легко и непринужденно поболтать.
И не важно, как хорошо ты знаком с историей искусства, с отдельными художниками, направлениями и течениями - эта книга подсказывает с какой стороны подойти к неизвестной (или даже знакомой) картине, как рассмотреть ее глубину и как почувствовать сердцем то, что видят глаза.
Удивительно, что в подборке из 30 картин, одна работа размещена в канадской галлерее в Оттаве, а я на неё ни разу не обратила внимания. Теперь планирую сходить познакомиться вживую.
March 8, 2017
Might be helpful when you're trying to find an answer to a question you never thought of )
June 24, 2022
محتویات کتاب و ترجمهش رو خیلی دوست داشتم. امیدوارم که وقتی برای بار دوم میخونمش همچنان برام جذاب باشه.
ولی امتیازم به کتاب چهارستارهست.
چونکه از کیفیت چاپ نشر نظر توقع بیشتری داشتم. تصاویر داخل کتاب که به خودی خود خیلی مهمن و خواننده نیاز داره که موقع خوندن جواب سوالا برگرده عقب و تصاویر رو نگاه بکنه، اما کیفیت چاپشون خیلی خیلی پایین بود.
توی یهسری از نقاشیها رنگها انگار عوض شده بودن و یهسری دیگه، نقاشیها خیلی ریز چاپ شده بودن.
من خودم دوست نداشتم که موقع خوندن یه چشمم به صفحه لپتاپ باشه تا بتونم نقاشیهارو با کیفیت بهتری ببینم اما خب ناچار شدم که اینکار رو بکنم و باعث میشد که به راحتی حواسم پرت بشه.
ولی امتیازم به کتاب چهارستارهست.
چونکه از کیفیت چاپ نشر نظر توقع بیشتری داشتم. تصاویر داخل کتاب که به خودی خود خیلی مهمن و خواننده نیاز داره که موقع خوندن جواب سوالا برگرده عقب و تصاویر رو نگاه بکنه، اما کیفیت چاپشون خیلی خیلی پایین بود.
توی یهسری از نقاشیها رنگها انگار عوض شده بودن و یهسری دیگه، نقاشیها خیلی ریز چاپ شده بودن.
من خودم دوست نداشتم که موقع خوندن یه چشمم به صفحه لپتاپ باشه تا بتونم نقاشیهارو با کیفیت بهتری ببینم اما خب ناچار شدم که اینکار رو بکنم و باعث میشد که به راحتی حواسم پرت بشه.
March 12, 2019
Перш ніж читати цю книжку донечці, вирішила спершу сама освоїти ази науки про мистецтво :).
І ця книжка перевернула моє ставлення, уявлення про картини.
Я завжди сприймала похід в галерею швидше як екскурс в історію: дізнатися назву картини і автора, роки написання картини, країну, де працював митець і які в той час відбувалися основні історичні події, хто правив і .д..
Але завдяки цій книжці я зрозуміла як важливо і цікаво власне звертати увагу на саму картину, уважно розглядати кожну деталь і розгадувати мотиви присутності цих на перший погляд неважливих деталей.
І ця книжка перевернула моє ставлення, уявлення про картини.
Я завжди сприймала похід в галерею швидше як екскурс в історію: дізнатися назву картини і автора, роки написання картини, країну, де працював митець і які в той час відбувалися основні історичні події, хто правив і .д..
Але завдяки цій книжці я зрозуміла як важливо і цікаво власне звертати увагу на саму картину, уважно розглядати кожну деталь і розгадувати мотиви присутності цих на перший погляд неважливих деталей.
January 27, 2022
Must have в особистій бібліотеці
July 28, 2023
یه کتاب خوب برای کودکان و کسایی که آشنایی زیادی با هنر تجسمی و آثار موزهای ندارن. توضیحاتی که درباره آثار میده رو در همون حد که یه مخاطب غیرهنری حوصلهاش میکشه ادامه میده. روی مرجعیت تاریخی زیاد تمرکز نکرده و به خاطر همین اگه با اعداد و ارقام تاریخی اشتباه روبرو شدید خیلی تعجب نکنید. یه ویژگی خوب کتاب اینه که لزوما روی معروفترین آثار دنیا تمرکر نکرده و شاید براش حتی مهم نیست. تحلیل و نگاه کردن اثر رو بهت یاداوری میکنه
September 20, 2023
I'm still not convinced by the author's defense of the weirdest modern art. When you sell a blank canvas for a zillion dollars, it doesn't strike me as "courageous," so much as "who does this jack*ss think he is?"
...although I have to admit I'm pretty amused by news reports about a Danish artist who literally did this in 2021:
Still, not *all* artists are frauds :P and this book gave me more ideas for ways to appreciate paintings without feeling duped when I "don't get it."
For example, when looking at a painting, I can consider these questions which might help me enjoy/appreciate it more:
* What do you literally see? What colors and textures? What items or people?
* How is it composed? Does it feel claustrophobic or spacious? Are the backgrounds detailed, loosely sketched in, or totally blank?
* What meaning can you find? What story is being told? What relationships are represented? What allusions are being made?
* How was it made? Did the artist use any novel techniques or materials?
* Why was it made? Are there any external clues (say on a placard) about the artist's intent? Was it commissioned for a particular purpose?
It also made me wonder more about the history of art-viewing, as distinct from art-making. The earliest works in this book are religious, meant to inspire viewers to reflect on God and religious stories. It makes sense to sit and studiously look at such a painting for a long time (even if you're not pondering the painting so much as the story behind it). But what about later works, like Van Gogh's painting of his bedroom, or Mondrian's geometric shapes? They're nice to glance at for a couple of seconds, but it's really hard for me to imagine the mindset of someone who'd sincerely stare at a Mondrian for hours. I can easily imagine Mondrian himself having fun while *making* the artwork, but I'm not sure what to make of his fans.
It's also good to be reminded how some art we think of as "nice" today (say, Impressionism) was reviled at first.
...although I have to admit I'm pretty amused by news reports about a Danish artist who literally did this in 2021:
The money was supposed to be used to create modern art. And it was — but not in the way a Danish museum expected when it gave an artist the equivalent of $84,000. In return, it received two empty canvases.
The artist, Jens Haaning, says the blank canvases make up a new work of art — titled "Take the Money and Run" — that he calls a commentary on poor wages. One thing it's not, he says, is a theft.
[...]
"The work is that I have taken their money," Haaning stated.
Still, not *all* artists are frauds :P and this book gave me more ideas for ways to appreciate paintings without feeling duped when I "don't get it."
For example, when looking at a painting, I can consider these questions which might help me enjoy/appreciate it more:
* What do you literally see? What colors and textures? What items or people?
* How is it composed? Does it feel claustrophobic or spacious? Are the backgrounds detailed, loosely sketched in, or totally blank?
* What meaning can you find? What story is being told? What relationships are represented? What allusions are being made?
* How was it made? Did the artist use any novel techniques or materials?
* Why was it made? Are there any external clues (say on a placard) about the artist's intent? Was it commissioned for a particular purpose?
It also made me wonder more about the history of art-viewing, as distinct from art-making. The earliest works in this book are religious, meant to inspire viewers to reflect on God and religious stories. It makes sense to sit and studiously look at such a painting for a long time (even if you're not pondering the painting so much as the story behind it). But what about later works, like Van Gogh's painting of his bedroom, or Mondrian's geometric shapes? They're nice to glance at for a couple of seconds, but it's really hard for me to imagine the mindset of someone who'd sincerely stare at a Mondrian for hours. I can easily imagine Mondrian himself having fun while *making* the artwork, but I'm not sure what to make of his fans.
It's also good to be reminded how some art we think of as "nice" today (say, Impressionism) was reviled at first.
September 15, 2015
Este libro está dirigido sobre todo a adultos que no saben mucho de arte, que no es mi caso porque es lo que he estudiado. Aún así está muy bien planteado, te resuelve primero dudas de todo tipo: quién elige los marcos de los cuadros del museo? por qué a veces los artistas no firman un cuadro? por qué el arte contemporáneo parece a veces un garabato?
Luego comenta obras artísticas como se podrían explicar a los niños. Todo está dividido por edades y es muy didáctico y cómodo de leer. Una buena herramienta en general.
Luego comenta obras artísticas como se podrían explicar a los niños. Todo está dividido por edades y es muy didáctico y cómodo de leer. Una buena herramienta en general.
February 4, 2015
Книжка підійде як батькам, які хочуть зацікавити своїх дітей, так і дорослим, які самі почали цікавитись мистецтвом, але не знають з чого почати і як заглибитись, і, можливо, соромляться своїх "простих" запитань.
Часом може здатись, що огляд творів і відповіді на запитання виглядають поверховими, та для книжки, яка має лише дати зрозуміти батькам яким чином можна зацікавити власну дитину і які відповіді можуть бути, цього достатньо.
Часом може здатись, що огляд творів і відповіді на запитання виглядають поверховими, та для книжки, яка має лише дати зрозуміти батькам яким чином можна зацікавити власну дитину і які відповіді можуть бути, цього достатньо.
June 11, 2015
Гарне знайомство з мистецтвом, найяскравішими стилями, художниками та картинами. Я б, можливо, замінила деяких художників на інших, більш цікавих, але це вже на смак :) Загалом, цікаво, доступно та корисно для всіх!
October 17, 2016
I find the Visual Teaching Strategies approach to engaging children with art more effective. I did appreciate the commentary on the variety of paintings for my own knowledge - not sure how engaged school kids would be with the didactic information.
November 22, 2015
Що робить художника великим? Великий художник змінює бачення: не лише інших метців, а й глядачів; після нього вже не можна писати так як до нього...
September 11, 2020
A helpful book, albeit with some serious problems. It's really a book of two halves. The first half describes the art of viewing art. The writer gives her advice on viewing and discussing art with kids. I disliked quite a bit about this section. She makes judgments based on her own preferences and tries to pass them off as "facts," and often breaks her own advice. For example, she states that children do not respond to academic data, which she provides in some of the later descriptions. She was wrong anyway, as my kids enjoyed such data when I provided it. She encourages kids to describe paintings in their own words, and then gets quite specific about things they might say that should be rejected. Maybe worst of all, the writer claims that artists are not easily influenced. Try telling that to TS Eliot, who claimed that he never met a great artist who wasn't also a thief. If the first half were an independent section, I'd give it one star.
The second half of the book still managed to be very well done. The writer chose interesting examples of art to discuss and offered helpful suggestions regarding discussion topics. My kids and I went through this section slowly over the course of about 6 months and had many hours of wonderful conversations.
An added negative: the book was loaded with mistakes. For example, in a painting by Manet, the book gives the years of Manet's birth and death. But these were incorrect. The years were actually of Emile Zola, the subject of the painting. My kids and I made a sort of game of this, having found at least 6 or 7 of these mistakes littered through the book.
Overall, I hated the first half, but loved the second; so I split the difference.
The second half of the book still managed to be very well done. The writer chose interesting examples of art to discuss and offered helpful suggestions regarding discussion topics. My kids and I went through this section slowly over the course of about 6 months and had many hours of wonderful conversations.
An added negative: the book was loaded with mistakes. For example, in a painting by Manet, the book gives the years of Manet's birth and death. But these were incorrect. The years were actually of Emile Zola, the subject of the painting. My kids and I made a sort of game of this, having found at least 6 or 7 of these mistakes littered through the book.
Overall, I hated the first half, but loved the second; so I split the difference.
March 6, 2021
this book is for teachers and parents who want to teach children about art or in fact to talk to children about art,
I quite enjoyed this book because it was very nicely laid out and had many pictures that interest me and, in these pictures, there were many detailed I would say annotations that were questioned and answered in terms of age categories for example on the right and left of each page there would be a color code on the edges of the page. Red pages are pages that have questions for five- to seven-year-olds comet Yellow Pages have questions and answers for 8-to-10-year old’s, blue pages have questions and answers for 11-to-13-year old’s and plus. My favorite picture in this book, that most interesting was appointed by Pieter Bruegel, also known as the elder. This painting is called winter landscape with a bird trap. I particularly liked this painting because it seemed to have little colors but showed a certain mood, a happy mood because it showed colors like yellow and in the picture, it shows people in the village on a frozen Lake playing ice sports and just having a fun time. There are many aspects of this painting that I like and I'd rather people would see it in person to experience the full effect, I'm not sure why it intrigued me so much, but it just had a certain mellowness about it.
I quite enjoyed this book because it was very nicely laid out and had many pictures that interest me and, in these pictures, there were many detailed I would say annotations that were questioned and answered in terms of age categories for example on the right and left of each page there would be a color code on the edges of the page. Red pages are pages that have questions for five- to seven-year-olds comet Yellow Pages have questions and answers for 8-to-10-year old’s, blue pages have questions and answers for 11-to-13-year old’s and plus. My favorite picture in this book, that most interesting was appointed by Pieter Bruegel, also known as the elder. This painting is called winter landscape with a bird trap. I particularly liked this painting because it seemed to have little colors but showed a certain mood, a happy mood because it showed colors like yellow and in the picture, it shows people in the village on a frozen Lake playing ice sports and just having a fun time. There are many aspects of this painting that I like and I'd rather people would see it in person to experience the full effect, I'm not sure why it intrigued me so much, but it just had a certain mellowness about it.
May 11, 2021
"Як розмовляти з дітьми про мистецтво" - книга, яка, на мою думку, буде корисна не тільки батькам, а й просто дорослим, які хочуть трохи краще розуміти твори художників.
Раніше я не знала, що якщо одяг і стеля однакового кольору - то в цьому є певний зміст. Чи який зміст несуть домашні капці на передньому плані. Чи що цікавого у картині яка складається із одного блакитного кольору. А тепер я це розумію і картини буду розглядати вже по-новому.
Стосовно дітей, то тут є поради як зацікавити їх картинами, як зробити так, щоб відвідини музею стали для дитини приємною подією, і інші цікавинки і лайфхаки. А ще - розбір 30 різних картин різних художників і пояснення для тіней різного віку. 5-7, 8-10 і 11-13 років.
Чудова книга, а для мам діток, які люблять малювати -буде особливо корисною)
Раніше я не знала, що якщо одяг і стеля однакового кольору - то в цьому є певний зміст. Чи який зміст несуть домашні капці на передньому плані. Чи що цікавого у картині яка складається із одного блакитного кольору. А тепер я це розумію і картини буду розглядати вже по-новому.
Стосовно дітей, то тут є поради як зацікавити їх картинами, як зробити так, щоб відвідини музею стали для дитини приємною подією, і інші цікавинки і лайфхаки. А ще - розбір 30 різних картин різних художників і пояснення для тіней різного віку. 5-7, 8-10 і 11-13 років.
Чудова книга, а для мам діток, які люблять малювати -буде особливо корисною)
March 22, 2020
*Not a single work in this book is by a female artist.
*This edition has an absolutely inexcusable number of typos -- the last entry actually ends in the middle of a word!
*I thought this book would be more about engaging kids in a dialogue about art, but it seems to be more about how to deliver self-indulgent lectures at them.
*Some of the vocabulary seems too advanced for the intended age group.
The introduction might be somewhat useful, and you can look at pictures and learn a bit about art history if you read this, but overall, I wasn't impressed. I'm not a parent or educator, though, so take my opinion with a grain of salt.
*This edition has an absolutely inexcusable number of typos -- the last entry actually ends in the middle of a word!
*I thought this book would be more about engaging kids in a dialogue about art, but it seems to be more about how to deliver self-indulgent lectures at them.
*Some of the vocabulary seems too advanced for the intended age group.
The introduction might be somewhat useful, and you can look at pictures and learn a bit about art history if you read this, but overall, I wasn't impressed. I'm not a parent or educator, though, so take my opinion with a grain of salt.
January 1, 2018
Автор рассказывает, как объяснять картины детям 5-7, 8-10 и 11-13 лет, но выходит так, объяснения для детей 5-7 лет интересны и взрослым людям. Я, например, не обращала внимания на какой именно раковине выплывает ботичеллевская Венера (это раковина морского гребешка, такие часто привозили паломники из испанского города Сантьяго-де-Компостела, где похоронен святой Иаков Старший) и не думала, что портреты в профиль, распространенные в Италии в 14-15 веках, — это отсылки к профилям на античных монетах. Такие открытия — буквально на каждой странице, а написано все на удивление просто.
August 12, 2020
В цій книжці відповіді на питання, які вертяться в голові ( і не тільки у дітей) під час споглядання шедеврів живопису. Хто зображений на цій картині? Чи є тут взагалі якийсь сенс? Це картина чи просто хтось випадково розлив фарби?
Звичайно всі-всі картини неможливо охопити в одній нижці, тому тут представлені знакові роботи різного часу та стилю - від Мікеланджело до Поллока, від натюрмортів до монохромій. Мистецьким критиком ви звичайно не станете, зате наступне відвідування художніх галерей чи музеїв буде трішки зрозумілішим і цікавішим.
Звичайно всі-всі картини неможливо охопити в одній нижці, тому тут представлені знакові роботи різного часу та стилю - від Мікеланджело до Поллока, від натюрмортів до монохромій. Мистецьким критиком ви звичайно не станете, зате наступне відвідування художніх галерей чи музеїв буде трішки зрозумілішим і цікавішим.
March 17, 2024
Не змогла поставити 5/5 через те, що в цій невеличкій книжечці помістились лише роботи переважно європейських митців. Але загалом рекомендації щодо походу з дітьми в музей, а також перелік питань, які могли б бути поставленими юними мистецтвознавцями -- доречні, влучні, правдиві. Тому читати відповіді було цікаво, на деякі нюанси я б не звернула увагу без цих додаткових описів. Хоча, звичайно, це думка однієї конкретної споглядачки, але ж мистецтво на те й існує -- щоб бачити його своїми очима.
October 13, 2017
Книжка без води. Буде цікавою всім, хто хоче краще розумітись на мистецтві та допоможе звертати увагу на деталі. Дасть відповіді на такі питання як: «Що робить художника великим?» та «Як встановлюється вартість картини?»
November 19, 2017
Гарна книжечка для загального розуміння з якого боку підходити до мистецтва. Корисно не тільки для дітей, але й для дорослих, які не вивчали історію мистецтва і воліють з чогось почати.
April 11, 2018
Quite fun and very helpful to make sense of all those paintings, not only for the children but also for the adults who want to increase their knowledge about art.
July 30, 2019
Прекрасна для дітей та дорослих.
Дуже цікаво, весело і доступно пояснює ази історії мистецтва.
Love love love
Дуже цікаво, весело і доступно пояснює ази історії мистецтва.
Love love love
December 28, 2019
This book, written with a lot of love for art, is a great guide both for children and adults.
Displaying 1 - 30 of 48 reviews