歷來哪部最難做？暴雪動畫總監：巫妖王之怒

出身高雄的暴雪動畫資深總監陳璿今年收到台灣暴雪邀請，參加高雄的放視大賞演講，而在演講前，他也為台灣媒體解說了暴雪的動畫製作過程，並接受Yahoo電競等台灣媒體提問，也給予了想進入動畫產業的人一些寶貴建議，下面就來看看訪問吧！

暴雪團隊為動畫打造過最特別的技術是什麼？例如有些電影會用motion capture（動態捕捉）之類的，暴雪有嗎？

我們不用motion capture，因為我們希望玩家是能夠脫離現實生活，去進入一個幻想的世界，所以我們的動畫都是手工打造，優點是可以自己去控制，達到一些誇張的效果。

而我們安度因動畫是有找一個真的演員，360度掃描出一個人的建模，但還是有一位動畫師去打造，做出魔獸特有的感覺，重點不是讓安度因很寫實，而是要讓他夠深刻，能夠讓玩家感受到他這個人。

在暴雪做過最難的一部動畫是哪一部呢？

巫妖王之怒，原因是「冰」的關係，在CG上製作很困難，因為會有折射的問題，折射一直是CG比較難解決的問題，會有很多雜訊在裡頭，所以我們是用電腦畫出一張圖，再疊上去，讓你覺得這個冰看起來像是真的。

還有每次人類/角色做到很近的鏡頭也很困難，因為有時候動畫做到太真會看起來很假，所以我們用手工去做動畫，可以讓那種僵硬的模組感覺去掉。

動畫部跟遊戲部是如何合作？

通常是由遊戲部提出要求後，我們雙向、互相討論溝通。像是鬥陣中的艾希原本只是個過場角色，沒有要設計成可玩英雄，但遊戲部門對這個角色很有興趣，就想說一起把他做起來。這也是暴雪自己有動畫部的一個優點，遊戲部只要走幾步路就可以跟我們動畫部深談想製作的東西。

最新的魔獸動畫「避風港」，有許多玩家都在問索爾的頭髮長那麼快是怎麼回事？

在角色設定的時候，我們畫了很多草稿，這些草稿給遊戲部門看過後，他們會給一些反饋，總之我們就是給他們看一些不同的設計，例如他們就會說希望這個辮子再長一點之類的。

動畫部門是如何達成多部動畫同時進行？

一開始都會先有一個初略的想法，但遊戲不像電影從A到B那麼直線的進行，它是會變的，所以我們就是在把大綱想好後，中間遊戲有調整就會跟著調整。

簡報有提到一般分鏡圖約700張，這樣大約可以製作成多長的動畫？

四到五分鐘左右。

有提到動畫會有在情感上強調的部分，那「最後的壁壘機兵」像這樣沒有表情的機器人，要如何去強調它？

機器人也會有韻律，而韻律可以傳動他的情感，不見得要透過眼睛、鼻子、嘴巴，各種動作也可以傳遞這樣的感覺。

對於之前的《魔獸》電影，暴雪動畫部門這邊有沒有甚麼看法？

我們當時有跟電影製作團隊的總監討論，他們有問我們能不能給他們獸人的模組，然後我們就拼全力，做出了三個獸人的model給他們，不知道是不是真的，但據說電影的總監看到後就把他們的動畫師都召集起來說：「這是遊戲公司做的，你們最好做好一點啊。」

而最後的的成品，動畫方面個人覺得也是非常不錯，有抓到暴雪的感覺。

玩家在每次看完動畫後，都會要求要電影版，想問暴雪以動畫做一部電影的可能？

我們在每部動畫上架時，大夥都會守在電腦前看Youtube的評論，也很感謝玩家對我們動畫的喜愛，目前在這方面沒有具體的答案可以回答，但Never say Never囉。

自己認為台灣目前的動畫製作環境如何？

我自己是知道台灣有幾間做得還不錯的公司，我對台灣動畫業沒有太多的接觸，但台灣的位置特殊，離中國、日韓都近，有一定的優勢，所以政府如果有意發展的話，應該是不錯的。

對於想進動畫產業的人，能不能給他們一些什麼意見？

對學生來講的話，就是不要被電腦軟體給迷惑了，剛接觸到的人可能都會覺得「哇，這個好酷、好炫」，但其實基本功很重要，不管是畫畫也好，雕塑也好，觀察力、對物體的瞭解、人體構造的瞭解等都是重點。

現在的（歐美）年輕學生都缺乏基本美感的知識，他們做出來的東西很平面，不會打動你，所以在美術的基本素養上就顯得很重要。

求學的時候，國外學校一般會希望你能夠做出一個短片，但我個人的認為，什麼都做，各項目都會是一般般水準而已，所以我會建議，最好是分工，找三四個，一個人建模、一個人打燈、一個人特效、一個人rendering，這樣完整度會高一點。台灣的學校會不會這樣要求我就不太清楚了。

另外，在找工作的時後，你的Demo，不要放音效，因為你不知道場地的喇叭會是怎麼樣，另外，一定要把最好的東西放在一開始，不要想說把好的東西擺後頭，因為根本看不到。我們在結束Review的時候，會先討論「最糟的作品」是什麼，最糟的就會是你平常的表現，最好的可能是運氣好，有教授指導之類等等，所以我們都會用最糟的作品去評論這個人平常能做出來的東西，當然如果你能做出更好的就是我們賺到。所以在Demo中，放真的好的Model就好，三個就夠了，燈光你三個、四個Shot就好了，真的會的人，30秒鐘就能看出來你能做。我跟其他公司的主管討論，也大部分都是這樣的想法。

現在暴雪的動畫短片大多是五到十分鐘的影片，如果是拉長到一兩個小時，有想過會製作多久嗎？

故事的構造會完全不一樣，影片越短就代表越精煉，因為沒有時間可以浪費，在製作上，我們有用很多好萊塢的人，所以要程序上都跟好萊塢很接近，故事要怎樣設計是最重要的一點，而其他的後期製作單純來說就是靠人力去把模組一個個建造出來。

製作過那麼多動畫，好動畫與壞動畫你自己的認為？

要讓人印象深刻，故事很重要，從動畫公司來說，如果塞太多東西，甚麼都想要就會變得很鬆散，如果故事沒有精緻，那後製就會很困難，所以故事是最重要的。而如果故事好，也會讓後製的人很興奮，例如「避風港」中，聽到索爾說：「你被跟蹤了！」薩魯法爾反答：「是我跟蹤他們。」這段當時聽到故事就起雞皮疙瘩，認為這段一定會很棒。

每當看到「暴雪是間動畫公司」這樣的評論時，你有什麼感想？

私心來講很欣慰，這對我們來說是一個鼓勵，我們自己有時也會召集團隊，大家就在一間房裡看一些Youtuber對影片的reaction，這對我們來說是一種鼓勵。

在製作哪一部動畫有特別辛苦的地方嗎？

《鬥陣特攻》的開場動畫，因為之前沒做過這類型的動畫，想說就是個卡通嘛，但要做到豐富又不會很廉價的感覺很微妙。第一版做出來的時候我們有傻眼，想說怎麼那麼糟，後來做一做又太過頭，變成太寫實，所以就調整很多次。

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