《說再見的前30分鐘》－洗掉與覆蓋，卡帶錄音機的浪漫
說再見前的30分鐘，為什麼是30分鐘？因為一卷型號C60的錄音帶，代表一面可以錄製30分鐘，就像人生需要暫停般，時間一到就要停下腳步、翻面播放。但是…被洗掉的內容又該覆蓋什麼？
關於靈魂互換、借屍還魂的題材，就像是永遠拍不爛般，每隔幾年就有新的作品推出。不管是《再一次說愛你》還是《你的名字》，皆透過濃烈的親情與愛情，讓靈魂與肉體在分離後依舊能重新主宰新的人生、完成遺願。然而，一旦來到同齡同性身上，各種嫉妒羨慕與利用早已在《累》、《翱翔於天際的夜鷹》成為見證愛情與友情的石蕊試紙。
直到《說再見前的30分鐘》的出現。
一個是把時間悖論搞得邏輯大亂的《與妳的第100次愛戀》編劇大島里美、另一個被漫畫原著綁手綁腳導致續集直接被換掉的《東京喰種》導演萩原健太郎。他們的才能明顯都被前作耽誤，更不用說是看到片名會退避三舍的組合。
直到觀眾看完《說再見前的30分鐘》。
導演萩原健太郎不用再背負大場面武打戲的壓力，能盡情玩轉鏡頭與節奏，輔以去年憑藉《新聞記者》《Day and night》發光發熱，展現驚人攝影風格的攝影師今村圭佑。《說再見前的30分鐘》讓因音樂而發光發熱的主角們，在聚光燈的照射下，顯得格外晶瑩剔透。
更不用說原本Bug滿滿的《與妳的第100次愛戀》，這次從黑膠唱片來到卡式錄音帶，不僅徹底拿掉粉紅色濾鏡，更活用錄音帶的性質，將看似老梗的劇情昇華成充滿奇蹟與人性的追夢之旅。沒有邏輯問題，只有口罩可能會被哭濕的苦惱，本片描述不善交際的大學生颯太（北村匠海 飾）、意外身亡的樂團主唱亞樹（新田真劍佑 飾），透過一台錄音機而靈魂互換、共用身體，幫助對方完成自己的夢想，直到他們發現能交換的時間越來越短…。
作為一部原創音樂電影，《說再見前的30分鐘》細膩地描述音樂人想要玩音樂玩到死的執著，從輕鬆喜劇逐漸抹上一股哀傷，一如卡帶被CD淘汰、CD卻又再被數位取代，音樂載體總是跟不上科技的腳步而被放逐，而觀眾的情緒勢必會隨著「錄音帶」播畢後，流下不捨的眼淚。
電影開場10分鐘，取巧地透過蒙太奇剪輯，快速交待亞樹從2013年開始跑音樂祭、追到女友、組樂團，直到2018年因意外身亡的經過。可說是毫不拖泥帶水地切入主題。
「為什麼要用卡帶？」「因為把音樂放在手心的聲音很溫暖」
面對mp3也逐漸被手機取代，音樂的重量與溫度全都成為雲端上的小水滴。或許現在沒有經歷過錄音帶世代的年輕人，很難理解因為錄音帶的「換面」與「洗掉」與人發生爭執是什麼感覺。
不同於《愛的成人式》與《女朋友。男朋友》，透過錄音帶一條兩面的磁條，Ａ面運轉時Ｂ面同時也會被牽扯運行的概念，比擬愛情的雙面主觀，且最終仍須靠A B面相互支撐才得以成就一部完整的故事。《說再見前的30分鐘》反而以錄音帶作為一個「記錄媒體」的特性，當作電影中記憶覆蓋、洗掉、翻面的相互對照。
一面只有30分鐘的卡帶，播畢後會自行結束必須手動操作，雖然電影中使用的是可以「自動翻帶」的錄音機，仍需要再次按下操作鈕才可繼續，這也成為《說再見前的30分鐘》靈魂互換後的斷點，與接連不斷的笑果。
「那句話不是我說的」
之於日本電影，靈魂互換的老梗即是「自稱」的差異，男女不同的第一人稱得以強調《你的名字》性別差異。
來到《說再見前的30分鐘》則變成「僕」與「俺」的天堂與地獄。不善與人相處的颯太與性格開朗的亞樹，前者是在陰柔中裹足不前的「僕」，後者是自我意識過剩、性格強烈的「俺」，電影透過不同的男性自稱，間接帶出雙方性格的差異。
對他人來說不被看見的地獄，是社交障礙者的天堂，本片巧妙地透過雙方截然不同的性格與「利益」關係，玩轉該玩音樂還是進入職場的世紀大哉問。超級樂天派與悲觀派之間一來一往的鬥嘴，也再一次次互換後逐漸合為一體，最終導回正軌。
此外，透過強調「肉體之身」的視覺性，雙方靈魂交換後再以「聲音」區分因為無實體的亞樹，而產生的兩個颯太，得以讓颯太與亞樹的相互對視與鏡頭巧妙地水平移動，隨著故事的推進下加強角色的心境變化。
「書架上的書放久了，需要拿出來曬太陽，換氣」
同樣的三角戀，《說再見前的30分鐘》沒有像《再見了，唇》剪不掉理還亂的我愛你她愛他，反而如蜻蜓點水般適時地推進劇情發展。
雖然疑似致敬王家衛的《我的藍莓夜》接吻畫面，用漂亮的談情說愛畫面增添粉紅泡泡，但主軸依舊圍繞在該如何面對心愛之人的離世。其中，再次出現日本影視中出境率極高的繪本《活了100萬次的貓》：
有一隻活了100萬次的貓，死了100萬次，也活了100萬次，有100萬個人愛過牠。即便主人都為牠的死去哭泣，活了100萬次的貓卻從未掉過眼淚，牠從來都沒有愛過誰。終於到第101萬次，牠成為一隻野貓、成為自己的主人，甚至第一次愛上一隻貓。
總是說著「我是一隻活過一百萬次的貓，你肯定一次也沒有活過吧」的牠，與白貓結婚生子開心地度過每一天，直到白貓死在牠的懷裡。傷心欲絕地牠哭了一百萬次，終於，哭倒在白貓旁邊死了。這一次，牠再也沒有醒過來。
電影中的每個人，都是活了100萬次的貓。他們在一次又一次摸索中，
重新學會該如何愛人，甚至是愛自己。
《說再見前的30分鐘》的老梗，遵循著青春電影中對於未來的迷惘與過去的逝去，該如何以新的相遇重新解開心結迎向嶄新樂章的「故事大綱」。然而，看似眾多青春元素的支流，最終卻都匯流成一條水量與情感充沛的淚痕。
「卡帶就算重複錄音，也不代表它不存在。」
音樂得以讓時間變得不平等，彷彿將時間全部濃縮在音符中。不管是錄音筆還是手機錄音，所謂的「錄音」皆是重新開立一個新檔案。但是，卡帶的浪漫是每一次錄音，都建立在覆蓋舊有音檔上的「洗掉」，一層又一層地疊上。《說再見前的30分鐘》從頭到尾都緊扣錄音卡帶的特性。
片末，颯太與亞樹一一解開錄音機靈魂交換之謎，但是該還的總有一天要還，所謂的陰魂不散不適用於勵志青春電影中。當他們終於成為彼此「活了一百零一次的貓」時，錄音機的錄音Play鍵按下後，舊的回憶被新的回憶覆蓋，而他們的人生依舊也必須向前。
《說再見前的30分鐘》致敬曾經陪伴我們的卡帶錄音機，新田真劍佑與北村匠海的賞心悅目，是伴隨著演技與歌聲的淨化。面對已飾演諸多類似角色的北村匠海，新田真劍佑演技的放與縮，以及那一抹寂寞的笑容，讓電影最後的30分鐘也因他而動容。
清新脫俗的音樂電影，《說再見前的30分鐘》在說再見前說了一個很好的故事。
