Créée en juin 2017 par la journaliste Emmanuelle Courrèges, LAGO54 célèbre l’avant-garde de la mode africaine et propose et défend une sélection pointue de créateurs – en mode, lifestyle et design, parmi les meilleurs du continent.
LAGO54 est à la fois un eshop et la seule agence européenne de représentation, exclusivement dédiée aux plus belles marques africaines.
Journaliste pendant 20 ans pour la presse féminine et autres magazines, Emmanuelle Courreges a passé ses 20 premières années en Afrique de l’Ouest. Comme journaliste, elle n’a eu de cesse d’écrire sur la création africaine et de mettre en lumière les talents repérés dans les fashion weeks du continent.
Attachée à l’idée de défendre une certaine vision de la mode et des marques qui puisent dans leurs héritages culturels et à n’exposer que des créateurs dont les process de création et de fabrication respectent les standards internationaux, elle se fait l’ambassadrice de cette jeune scène créative.
C’est donc une nouvelle scène de la mode et du design, effervescente et audacieuse, que WHO’S NEXT – FAME accueille cette année à travers 24 créateurs pas moins de 10 pays africains parmi lesquels l’Afrique du Sud, le Nigéria, le Sénégal ou le Cameroun, sont représentés, à travers une sélection qui convoque le meilleur de la mode, mais aussi du lifestyle, de la beauté ou du design.
LAGO54 X WHO’S NEXT – FAME, c’est le premier concept-store haut de gamme d’une Afrique encore jamais vue à Paris, qui mixe haute-couture, jeunes labels, design, produits fun et artisanat inédit.
Des batiks et des teintures du Ghana, des indigos du Mali, des tissages du Burkina Faso: donner un twist mode aux imprimés et techniques textiles ouest-africaines, tout en préservant des savoir-faire et en créant des ateliers aussi experts que durables: telle est l’ambition de ce label qui vient de remporter le célèbre prix américain CFDA + Lexus Fashion.
En Afrique du Sud, chacun de ses défilés est un évènement. Considéré comme le « petit prince des imprimés », ce thaïlandais installé depuis toujours à Cape Town, revisite l’immense éclectisme des cultures africaines, en mariant comme personne matières, couleurs et dessins géométriques
Le mélange du denim, des teintures traditionnelles et de l’aso-oke, un tissage du Nigéria, sont devenus sa signature. Avec ses jeux de plissés et de dé-structuration, ce jeune label nigérian, qui habille régulièrement la star des Lettres Chimamanda Adichie, propose une silhouette hyper contemporaine, où le bleu indigo et le blanc dominent.
Désigné en janvier 2017 comme l’un des créateurs de mode à suivre, par le ELLE français, son prêt-à-porter de luxe célèbre l’héritage textile du continent noir, les kente, les Faso dan Fani, les Mandjak, les crackings, avec des pièces uniques et des robes qui empruntent leurs codes à la haute-couture
Son goût pour les découpes audacieuses, les pièces ultra-structurées et les métissages de matières organiques puisées dans le patrimoine ivoirien -et dont raffolent Beyoncé et Solange Knowles-, racontent bien plus qu’une mode-fusion entre le nord et le sud, les traditions et le futur et témoignent d’une esthétique qui entends bousculer les rétines et les codes.
Plis, rubans, effets d’origami, matières à sensations: inspirée par l’architecture et les légendes du Nigéria, Uju Offiah dessine des silhouettes aussi féminines que sculpturales.
Un jeune label qui prouve que les savoir-faire traditionnels, comme les tissages de Korogho ou les bronzes de Grand-Bassam, mixés à des matières et des styles urbains, composent des looks aussi modernes que séduisants.
Formes minimalistes, pièces fortes, expérimentations textiles: l’ex-étudiante d’Esmod Paris, inspirée par les mythes africains autant que par l’aspect architectural et texturé d’un tissu, tente, à chaque nouvelle collection, de convaincre les femmes que le message véhiculé par un vêtement est plus important que sa simple esthétique.
Inspirée par les motifs des sandales traditionnelles Zoulou (les izimbadada), cette marque de chaussures dont le nom signifie « peau » en Xhosa, insuffle une esthétique hyper graphique à l’allure des nomades urbains. Sourcing local, fait-main – où quand l’éthique se conjugue à l’esthétique.
Ils ont déjà séduit les plus beaux magasins, comme Anthropologie ou United Arrows, à Tokyo. Ces sacs en raphia aux couleurs vitaminées donnent à l’art de la vannerie de Bolgatanga un twist fashion qui remporte tous les suffrages.
Fantaisie, impertinence, détournement, culture: tel est l’ADN de cette marque de tee-shirts et de sweat-shirts qui insuffle un twist « afro » à la culture pop mondiale
Ce label de maroquinerie haut de gamme, réalisé avec la collaboration d’un groupe de femmes Massaï, conjugue éthique et esthétique. Matériaux recyclés, liens durables, valorisation et pérennisation des savoir-faire: ces sacs confèrent une grande modernité aux traditions kenyannes.
Installée à Londres depuis 2013, la créatrice revient aux sources de son héritage ivoirien, avec une série de bijoux solaires dans l’air du temps, inspirés des grands classiques de la bijouterie traditionnelle africaine. En 2018, toute la presse française, de Vogue à ELLE, a célébré ses créations.
Avec ses tisserands mandjaques, cette ancienne élève de l’école d’Arts Appliqués Duperré oeuvre non seulement à perpétuer une tradition textile aux motifs très élaborés, mais aussi à lui insuffler une rare modernité. Une créativité sophistiquée que l’on retrouve dans des coussins, des sacs et des tissus pour la maison. Et dans des collaborations prestigieuses.
En 2016, le Vogue Italia la consacrait comme l’une des 10 meilleures créatrices de bijoux à suivre. Depuis 2015, collection après collection, la jeune sud-africaine Katherine-May Pichulik propose des pièces audacieuses et fortes, vibrantes et singulières, inspirées par les cultures africaines.
Passionnée par les expérimentations tactiles et sensorielles, comme le mélange du bois et de la céramique ou de la laine, la jeune designer Candice Lawrence crée des lampes-colliers, ultra-flexibles, qui rappellent les bijoux portés par les Massaï. Matériaux durables, recyclés et locaux donnent corps et matières à sa fantaisie et son goût pour le patrimoine africain.
Inspirés par le patrimoine culturel et artistique de plusieurs pays d’Afrique de l’Ouest, du Sénégal, du Congo ou de Côte d’Ivoire, les arts de la table dessinés par cette diplômée de la Central Saint Martins ont un chic singulier. Conçues à Dakar mais fabriquées dans l’une des meilleures manufactures de Limoges, ces collections habillent des tables raffinées et permettent des interactions ludiques avec leurs motifs
Inspirée par la culture Yoruba dont elle est originaire, les teintures en adire traditionnel, le wax et le brutalisme ouest-africain, cette designer textile veut faire entrer le luxe africain dans les intérieurs du monde. Des vibrations continentales que l’on retrouve dans un choix immense de coussins, de poufs, de lampes et de tissus.
C’est dans son pays d’origine, le Congo, en partenariat avec un atelier d’ébénisterie de Kinshasa, que Sandrine Ebene, ancienne élève de l’école Boulle, développe un projet d’édition de mobilier collaboratif, aux frontières du design, de l’art et de l’artisanat. Inspiré par une coque de la célèbre DSW d’Eames, l’atelier kinois l’a repensée en bois tropicaux: la Kiti Makasi interroge sur les emprunts et les inspirations du mobilier contemporain.
Zimbabwe, Zambie, Namibie, Burkina-Faso, Ghana, Niger, Botswana: sous ce label sud-africain, c’est une infinie variété de vanneries, venues de tous les coins d’Afrique. Chaque panier en fibres végétales, parfois twistées de plastique, célèbre et magnifie l’art séculaire de la vannerie.
Coco et Karité du Ghana, Papaye et Mangue du Sénégal, Miel de Zambie, Bissap et Vanille de Madagascar, Noisettes de Côte d’ivoire: épicées ou suaves, les senteurs de cette jeune marque sont une invitation au voyage, qui rend hommage aux jardins d’Afrique.
C’est dans des petites fermes agricoles et des communautés locales situées sur les hauteurs du Lesotho, en Afrique du sud ou aux confins du Lac Malawi, entre Tanzanie et Mozambique, qu’Angelica puise les vertus de Kudu, une ligne de cosmétiques pour laquelle elle a mis en flacon le meilleur des ingrédients africains. Zero huiles essentielles, zero colorants et toute une chaine durable et éthique, des plantations à la récolte, de la formulation au packaging.
Imigongos (panneaux décoratifs, peints de motifs géométriques traditionnels), sets de tables brodés, vases en bois et perles: ce label rwandais revisite et modernise les savoir-faire ancestraux du Pays des milles collines.
