拋棄文言文 等於戲曲自尋毀滅

旺報【記者李怡芸╱台北報導記者】

針對12年國教高中國文課綱文白比例爭議，由王德威等中研院院士發起的「國語文是我們的屋宇：呼籲謹慎審議課綱」連署，至7日已近4萬9000人連署，其中除了中文系所老師學者、作家等文字相關領域人士，亦有不少藝術工作者連署。從事歌仔戲編劇和導演的戲曲工作者便指出，文言或韻文是戲曲不可或缺的元素，除了是精鍊的文字，它更是美感的一環。

現任國立台灣戲曲學院京劇團導演並跨界歌仔戲的曾漢壽直言：「若觀眾真不覺得唱詞美，只覺得聽不懂，那早就該被淘汰。」從事戲曲導演多年，曾漢壽認為隨著時代演變，戲文、韻文並不是不能改變，問題是「有沒有能力改得更好？」若是改掉所有的文言、韻文，戲曲原有的韻味、美感全失「那也要看觀眾答不答應！」他認為詩意、美感盡失的藝術，反而是自掘墳墓，再無法傳世。

句句押韻 像RAP

「美的東西是不會消失的，詩詞會存在、文言文會存在，一如書法會存在。」儘管像歌仔戲以親民為訴求的戲曲，一些太古雅的戲詞也逐漸被修潤得淺白，但曲、白中經典優美的戲詞仍會保留，「閩南語念詩真的很美！」曾漢壽以導演角度指出，新編戲曲大可以用小花臉這樣的角色作為劇情和觀眾的橋樑，但戲曲若少了詩詞、韻文，「等到有一天覺得它美，卻難得接觸，才是可惜。」

「我身騎白馬走三關，改換素衣過中原，放下西涼無人管，一心只想王寶釧。」歌仔戲《薛平貴與王寶釧》裡最經典，也最耳熟能詳的一段唱詞，甚至近年還運用在流行歌曲裡一戰成名。但從事歌仔戲編劇10多年的楊杏枝表示，近年則有感在新編劇中的成語已愈用愈淺，舊的詞彙丟了不少，新的詞還未成立，「寫作時很多詞只能用國語，反而不到位。」

「韻文其實就是戲曲的語言」，即便新編歌仔戲題材可能包羅萬象，如楊杏枝的新劇本結合了莎翁的《第12夜》與傳統歌仔戲《陳三五娘》的劇情，場景卻是當代的女僕咖啡店，但「四句聯」這樣的韻文仍是必要的審美及語文趣味，「句句押韻，像RAP，聽起來很過癮。」

美就能引起共鳴

相較於國語，「用閩南語念文言文更精準」楊杏枝說。但少了文言文功底，新一代的歌仔戲編劇往往面臨韻腳難掌握的窘境，今日布袋戲、歌仔戲編劇、演員往往要仰賴台語韻書《彙音寶鑑》掌握韻腳與讀音。

不就課綱的文白比例爭議來看，曾漢壽與楊杏枝單就戲曲而言，不約而同地表示，若討論課文太嚴肅，不妨以戲曲作為接觸文言文的入門磚，「畢竟美就能引起共鳴！」曾漢壽說。

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