黑澤清，令人又愛又恨的存在。他早期的人性探索，是在恐怖與懸疑之間，挖掘那其中的詭譎與複雜，以撲朔迷離的個人風格，反覆辯證人心與人際關係的距離，是把人當成鬼在拍的恐怖片大師。但曾幾何時，黑澤清的恐怖開始變成恐怖得難看？過往他擅長的「心理驚悚」成為不知所云的半成品，尤以《完美的蛇頸龍之日》、《恐怖的鄰人》、《散步的侵略者》是誤把「娛樂」當「愚弄」觀眾的荒謬搞笑片。

因此，擔當《間諜之妻》共同編劇的濱口龍介與野原位，儼然成為打開黑澤清「突破口」的關鍵人物。

 

《間諜之妻》虛實交錯間談「愛的本質」的勇氣之作

兩人作為黑澤清任教的東京藝術大學映像研究科的學生，是將他們對於黑澤老師的了解與愛，融入至《間諜之妻》的劇本，同樣遵循黑澤清過往電影中所描繪的「末日感」，以及人與人之間的信賴與遺憾、在虛實交錯間談「愛」的本質。

但另一方面，濱口龍介與野原位過去的劇本創作風格，是《Happy Hour》以「日常」為導向，透過細膩的真實描繪疏離的人際關係與女性群像；是《睡著也好醒來也罷》把一條很髒的河拍成很美的純愛八點檔，捕捉日常中的不尋常。而根據三人的訪問表示，《間諜之妻》的劇本是先交由濱口龍介與野原位創作，最後再由黑澤清導演修改完成的。這種宛如回到他們學生時期的師徒創作，倒也融合三人不同的創作元素，是在黑澤清擅長的「懸疑」節奏中，以「愛」為中心擴張的娛樂化。

而濱口龍介也坦承他電影中的女性，多數是參考増村保造導演電影中，強烈個性、愛恨分明的女性形象，這也恰恰符合黑澤清過往作品中，總是為愛奮不顧身的女主角設定。這兩人的一搭一唱也進而描繪出《間諜之妻》的女性形象，是在大時代的歷史洪流中，女性的犧牲與扮演，同時也不斷反轉日本多數戰爭電影中，對於女性受害者的刻畫。

然而，《間諜之妻》真正值得嘉許的，是電影觸碰日本政府至今，依舊不願面對的滿洲國關東軍人體實驗部隊的歷史。在 1976 年的《凍河》與 1988 年香港拍攝的《黑太陽 731》三部曲後，便幾乎沒有一部日本電影「膽敢」拍攝會被日本右翼大力譴責的賣國電影。

毫無疑問，《間諜之妻》的勇氣是 NHK 給的。早在 2017 年，這家日本的公共媒體便曾製作《731 部隊的真相》的紀錄片，不只走訪日俄中三國，更挖到未曾公開過的認罪錄音，在中日間引發不小的轟動。而原為 NHK 出資企劃的 8K 高畫質單集電視劇的《間諜之妻》，則是在重新調光與畫面比例後重製成電影版，最後更一舉榮獲威尼斯影展最佳導演銀獅獎。

 

「妳什麼也沒看見，根本不懂。」「我什麼都不知道，又該怎麼相信你？」

《間諜之妻》全片的懸疑，建立在「看見」與「知道」上。沒有上過戰場、不曾親臨戰爭，永遠不會了解地獄長什麼樣子，第 102 部 NHK 晨間劇《YELL》中，也曾描繪創作多首軍歌、鼓吹年輕人站上沙場的作曲家，在親眼目睹戰爭的殘酷後，決定重新省思自己的創作，並在戰後以音樂賦予日本人勇氣。

而這樣對「地獄」的不知情，也反應在《謝謝你，在世界的角落找到我》中對於日本戰敗的不解，將自身置於受害者的位置，即便是以「平民人家」的視角切入，仍是假借反戰之名行愛國、自我催眠之實的電影，而 2019 年的《阿基米德大戰》與《空母伊吹》更是如此。在在凸顯日本國憲法第九條的自我衝突與矛盾。

這也說明為什麼《間諜之妻》的意義與藝術性，其實早已遠遠高於這幾年的日本戰爭片。電影中，揭發 1940 年代、太平洋戰爭前大時代「底下」的風起雲湧，透過國際貿易富商優作（高橋一生 飾演）從滿洲國帶回一名不知名的神秘女子，進而引發妻子聰子（蒼井優 飾演）的不信任與懷疑，卻也被捲入一場難以復加的歷史悲劇中。

本片將故事設定在日本最早開放對外國通商的五大港口之一的「神戶」，一座至今仍是被日本人視為很國際、開放的時尚之都。有趣的是，此地也是日本「電影發祥地」之一，是首座引進愛迪生發明的活動電影放映機的城市。

因此，「電影」也成為《間諜之妻》的關鍵角色。

一，是聰子在丈夫的導演下，飾演女間諜所拍攝的電影，這是推進故事的關鍵，也代表聰子至始至終都只能是「演員」的象徵。二，是福原夫妻在電影院一同看山中貞雄導演在 1936 年改編自真實歷史人物與歌舞伎作品的《河内山宗俊》。

本片描述一群無賴的市井浪人與美麗的女子，意外捲入一場武士的家傳佩刀的紛爭，卻也是山中貞雄的鏡頭下，一部反英雄主義、拍出人性多面向與無私之情的電影。而電影中那句

「她是我的妻子，我河山內宗俊的妻子」

展現的是超越男女之情的「俠義」之情，也呼應了《間諜之妻》濃烈的夫妻之愛。