Comment l’intelligence artificielle révolutionne l’industrie de la musique

Il aura fallu presque 200 ans d’attente. Le 6 février 2019, la Symphonie numéro 8 de Schubert a enfin été achevée. Cette prouesse n’est ni due à un descendant talentueux, ni à un médium en contact avec l’au-delà, mais... à un smartphone Huawei, dopé à l’intelligence artificielle. Si le résultat a divisé la critique, il symbolise néanmoins la place de plus en plus importante de cette technologie dans le domaine de la musique.

Le lien entre les deux disciplines ne date pas d’hier. En 1956, les américains Lejaren Hiller et Leonard Issacson dévoilaient déjà Illiac Suite, la première composition musicale réalisée par une machine. Bien que rudimentaire, cette œuvre inspirée du répertoire de Bach a révolutionné la façon de concevoir la création musicale.

À voir aussi - Peut-il y avoir une IA éthique?

Peut-il y avoir une IA éthique? - Regarder sur Figaro Live

Un outil pour créer des nouveautés

Aujourd’hui, les outils sont nettement plus perfectionnés. Lorsqu’elle est utilisée pour imiter le style d’un artiste, décédé ou vivant, l’intelligence artificielle engendre parfois des résultats impressionnants. En témoigne le titre Jack Park Canny Dope Man, sorti en février dernier. Il est interprété par TravisBott, une création inspirée du rappeur américain Travis Scott, développée par l’agence digitale Space150. La mélodie et les paroles, élaborées grâce à un logiciel d’intelligence artificielle, ont convaincu les fans. Certains ont même évoqué un résultat «encore meilleur» que les véritables chansons du rappeur. «L’intelligence artificielle est perçue de manière très négative. Nous voulions créer quelque chose de cool, une chanson originale qui plairait aux gens», explique Ned Lampert, directeur créatif de Space150.

Pour François Pachet, ce genre d’imitations, bien que spectaculaire, n’est pas «musicalement intéressant». Directeur du Spotify Creator Technology Research Lab de Paris, le français s’intéresse pour sa part à l’intelligence artificielle qui permet «d’inventer des choses nouvelles, de pousser les compositeurs en dehors de leur zone de confort». Le mélomane sait pertinemment de quoi il parle. Lui et l’artiste SKYGGE sont à l’origine du projet Hello World. Sorti en janvier 2018, cet album auquel ont participé Stromae ou The Pirouettes est le premier à avoir été entièrement réalisé à l’aide d’une intelligence artificielle.

D’ici quelques mois, nous allons sûrement assister à une véritable démocratisation du phénomène

François Pachet

Devant ces technologies extrêmement avancées, une question a rapidement émergé: les robots vont-ils un jour remplacer les chanteurs? «Cette angoisse est complètement irrationnelle», assure François Pachet. «Dans l’histoire de la technologie, les nouveautés ont toujours suscité la peur. En 1997, une intelligence artificielle a battu aux échecs Garry Kasparov, le meilleur joueur du monde. Les gens étaient alors persuadés que plus personne ne s’intéresserait à cette discipline, puisque la victoire absolue était devenue impossible. Pourtant, le nombre de joueurs n’a pas cessé d’augmenter».

De la même manière, le chercheur est persuadé que l’arrivée de l’intelligence artificielle se révélera bénéfique au secteur de la musique, et que de plus en plus d’artistes l’intégreront dans leurs compositions. «Aujourd’hui, les outils sont difficiles d’accès. Il faut souvent se déplacer dans des labos de recherche pour s’en servir. Mais d’ici quelques mois, nous allons sûrement assister à une véritable démocratisation du phénomène». François Pachet reconnaît que face à cette tendance, il faudra sûrement adapter les lois sur les droits d’auteur. Mais selon lui, le fond du problème ne devrait pas être si compliqué. «L’intelligence artificielle est une technologie comme une autre. On ne crédite pas une trompette ou un piano».

Une multitude d’utilisations potentielles

Si certains artistes, comme SKYGGE, Holly Herndon ou le groupe Yacht ont déjà commencé à exploiter les machines intelligentes pour trouver de nouvelles mélodies ou des paroles surprenantes, d’autres s’intéressent aux implications possibles sur le format même des chansons. Jean-Michel Jarre, le pape de l’électro, a récemment lancé Eōn, une application qui génère de la musique à l’infini. Le pianiste André Manoukian a cofondé Muzeek, un logiciel qui permet de créer des arrangements musicaux adaptés sur mesure à la production de vidéos. L’islandaise Bjork a pour sa part collaboré avec l’intelligence artificielle de Microsoft pour développer une composition qui évolue en fonction de la météo.

Cette technologie influence même désormais la façon dont les chanteurs en herbe pourront devenir des stars. Lancé il y a quelques semaines, Snafu Records se décrit comme la première maison de disques à recruter ses artistes exclusivement grâce à l’intelligence artificielle. «Toutes les semaines, nos algorithmes analysent la viralité, le taux d’engagement et la structure musicale de 150 000 morceaux», explique Ankit Desai, PDG du label. Ce procédé permettrait selon lui de repérer de futurs succès en seulement deux à neuf jours après la publication d’un morceau, contre quatre à six semaines pour les labels traditionnels. «De la même façon qu’on ne peut aujourd’hui plus imaginer un monde sans Google, je pense que l’intelligence artificielle va d’une manière ou d’une autre se révéler indispensable au secteur de la musique».

SERVICES: Découvrez des réductions incroyables sur Vente du diable