Текст книги "Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию"

Журнал «Священная Весна»

В дополнение к выставкам Сецессион выпускал свой журнал «Священная Весна». Дизайн и графическое оформление журнала создавали Климт, Хофман и Мозер. Художники создавали оригинальные шрифты, декоративные эскизы и рисунки в стиле модерн, вдохновляясь японскими гравюрами и парижскими плакатами Анри Тулуз-Лотрека и Альфонса Мухи, служившими рекламой выступлений в театре и в кабаре. Венские художники Сецессиона создали свой художественный язык, отличный от французского растительного ар-нуво. Они искусно сочетали пустые пространства, крупный шрифт, волнистый линейный декор и плоские геометрические орнаменты. Эти плоские орнаменты стали позднее самой выразительной характеристикой венского дизайна.

«Священная Весна», обновление должны были дарить свободу от предрассудков старого времени. Но не всегда обновлению рады.

Эскиз Коло Мозера. «Священная Весна», 1897, Австрия, Вена

Критик Берта Цукеркандль цитировала слова Густава Климта Отто Вагнеру: «Тебе не дадут выстроить стены, на которых мне не дадут написать мои фрески». В этом плане творческие пути Климта и Вагнера похожи: оба начинали с историзма и пришли к модерну. Такой переход не одобрял не только имперский двор, но и венская консервативная публика.

Глава 2
Архитектура модерна в Вене

Новые стилевые решения и разительные перемены не происходили сами по себе. Югендстиль берет свое начало в английском движении Arts&Crafts, которое проповедовало идею красоты и практичности. Переход к качественным изделиям и функциональной архитектуре в Англии происходил в конце XIX века, а Вену настиг только в начале XX века благодаря зданиям Отто Вагнера, Йозефа Хофмана и Адольфа Лооса.

По всей Европе, от Франции до России, появлялись постройки с растительными мотивами, а в Австро-Венгрии параллельное движение приобрело геометрическую форму. Особенно в Вене формы были подчеркнуто строгими, в отличие от растительного модерна в других крупных городах империи: Праге и Будапеште. Этот академический вариант был распространен впоследствии учениками Отто Вагнера по всей Австро-Венгрии.

Вена как метрополия. Отто Вагнер

Вы брали карту Вены в руки? Как по мне, Вена похожа на кувшинку. В центре располагается внутренний город, окруженный районами, как лепестками. Венцы любовно называют исторический центр «сити».

Или другая интересная метафора, которую применил один писатель для иллюстрации тех изменений, которые пережила Вена на рубеже веков.

Карта Вены с достопримечательностями

Вы чем завтракаете? Что предпочитаете, вареное яйцо или яичницу? Так вот, Вена до середины XIX века сравнима с вареным яйцом, где желток – это исторический центр, а белок – окружающая крепостная стена с бастионами. Вена после объединения центра с пригородами – это яичница, где город расширяется, приобретая гомогенную структуру. По велению императора все окрестные деревни Вены стали территорией города, образовав районы от первого до девятнадцатого. При этом новые районы сохранили свои исторические названия. В XX веке в Вене был выстроен большой задунайский частный сектор – новые районы с двадцатого по двадцать третий.

Карта Вены со средневековой стеной и бастионами, 1858, Музей Вены. Австрия, Вена

(с) Otto von Altvatter (Ku#nstler), Plastische Darstellung des Terrains der inneren k.k. Haupt– nd Residenzstadt Wien samt den Glacisgru#nden nach der Aufnahme und dem Nivellement des…, 1858, Wien Museum Inv.-Nr. 31020, CC BY 4.0, Foto: Birgit und Peter Kainz, Wien Museum (https://sammlung.wienmuseum.at/objekt/59626/)

Отто фон Альтваттер (художник), Пластическое изображение местности внутреннего к. к. Главный и главный город Вены, включая ледниковые основания после съемки и выравнивания…, 1858, Венский музей Инв.-№ 31020, CC BY 4.0, Фото: Биргит и Питер Кайнц, Венский музей (Музей) (1858), Музей № 31020, CC BY 4.0, Фото: Биргит и Питер Кайнц, Венский музей (https://sammlung.wienmuseum.at/objekt/59626/)

Зачем объединять Вену с пригородами? Напомню, прирост населения города с 1910 года составил от 0,5 до 2 млн человек. Физически эти массы могли уничтожить город. Большинство людей проживали в доходных домах с гипсовой лепниной фабричного производства, мигранты из всех частей монархии смешивались с местными. Многие критиковали запутанные улочки старого города, мечтая о широких бульварах. Модернизация города стала очевидной необходимостью. Вспомним парижского барона Османа, который превратил старый средневековый город с улочками-лабиринтами в современный Париж, каким мы его знаем, с широкими бульварами и площадями. В Вене в игру вступил австриец Отто Вагнер, предложив проект города для людей.

План Вены, Отто Вагнер, 1892, Музей Вены. Австрия, Вена

(с) Otto Wagner (formerly owned by), Plan der Stadt Wien (Bauzonenplan), Vorlage zum Wettbewerb um den Generalregulierungsplan, 1892, Wien Museum Inv.-Nr. 139672/2, CC0 (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/800827/)

Отто Вагнер (ранее принадлежавший), План города Вены (план зоны строительства), шаблон для конкурса на план общего регулирования, 1892 год, Венский музей Инв.-№ 139672/2, CC0 (https://sammlung.wienmuseum.at/objekt/800827/)

В 1873 году перед международной выставкой в Вене император задумался о создании инфраструктуры для удобства посетителей. Новая городская железная дорога не только должна была соединить отдаленные районы Вены, но и шла бы вдоль новой Рингштрассе. В 1891 году также было принято решение отрегулировать Дунайский канал, один из рукавов реки Дунай в Вене. На сегодняшний день в Вене сосуществуют три Дуная: новый Дунай – это основное русло реки, старый Дунай – озеро, отделенное от основного потока, место отдыха венцев, и Дунайский канал, вдоль которого идет железная дорога. И эта городская дорога, пятая старейшая в мире, и сегодня прославляет Вагнера как визионера. Он смог создать современный облик города, метрополию из этой россыпи готических церквей, барочных дворцов и доходных домов в стиле историзм.

В 1896 году Отто Вагнер опубликовал текст «Современная архитектура», в котором говорил о первостепенности практичности перед эстетикой. Сначала архитектор должен думать о функциональных потребностях здания, по возможности используя недорогие материалы, а уже после определять форму здания. Вагнер брал на вооружение цитату знаменитого немецкого архитектора эпохи историзма Готфрида Земпера: «Искусство знает одного господина – необходимость».

Необходимость коммунальных реформ, как и современной архитектуры, висела в воздухе. Бургомистр Карл Луэгер начал преобразование города с создания коммуникаций. Из темного средневекового города Вена превратилась в город с удобной системой электрификации и водоснабжения.

Сегодня Вена уже десятый раз подряд названа самым комфортным для проживания городом в мире. Ежегодно международное агентство «Mercer» проводит исследование, оценивая качество жизни в 231 городе мира. По его результатам в 2019 году Вена вновь получила первое место. Международные наблюдатели рассматривают большие города по разным аспектам: комфорт, экологическая ситуация, безопасность, культурное и спортивное предложение, соотношение цены и качества жизни. Здесь Вена выступает настоящим пионером.

Комфорт сегодня означает наличие удобного недорогого общественного транспорта (метро идет каждые 4 минуты), благоприятную экологическую ситуацию, которую обеспечивает Венский Лес площадью в 2,5 раза больше, чем сама Вена. Лес поставляет в город кислород. В Вене отсутствует промышленное производство. Безопасность поддерживается камерами наблюдения. Если вам кажется, что возле канцелярии президента Австрии нет охраны, это умелая иллюзия. Культурное предложение в Вене покрывает наличие оперных и драматических театров, 150 музеев с разнообразной программой, меняющейся раз в квартал. Балы и спортивные марафоны заботятся о том, чтобы жители Вены оставались в форме несмотря на сытную и вкусную кухню Австро-Венгерской монархии. Предпосылки для топового места австрийской столицы в мировом рейтинге городов были заложены еще на рубеже веков.

Бургомистру Карлу Луэгеру представили несколько архитектурных планов, в том числе был план оставить Вену городом небольших масштабов. Отто Вагнер выступал против сохранения старого жилого фонда, советовал идти в ногу со временем и планировать город, исходя из функциональности. Так, большие площади должны соответствовать нормам дорожного движения, а дома – гигиене современного строительства. Вагнер подошел к преобразованию Вены не столько со стремлением самореализоваться, перестроить город в новом стиле модерн, сколько желая создать практичный удобный город для его жителей. Он предлагал использовать современные технологии и материалы, такие как сталь, бетон и алюминий, который до этого использовали лишь в самолетостроении. Очень прогрессивно.

Ранние работы Вагнера до 1890 года были выполнены в стиле историзм. Позже сам Вагнер критикует эклектику с точки зрения функциональной простоты. Вагнер считал неприемлемым для современности дворцовый стиль, так как непрактичное, по его мнению, не могло быть прекрасным. Сначала Вагнер учился у архитекторов Венской оперы Ван дер Нюлля и Сиккардсбурга, а затем занялся проектами респектабельных венских вилл.

Первый профессиональный успех Вагнера – это победа в тендере на строительство Курсалона в венском Штадтпарке, хотя его проект реализован не был. Вагнер участвовал в создании праздничных декораций к юбилею серебряной свадьбы императора. В 1893 году он победил в конкурсе на генеральное регулирование города Вены и получил большой заказ на постройку венской железной дороги. Проект должен был возведен как высотная дорога и отражать современный вид города. Работая с 1894 по 1900 год над строительством дороги, Вагнер использовал современные методы и материалы, например стальной каркас. Также Вагнер спроектировал мосты и берега Дунайского канала, которые сохранились и сегодня. Вена несильно изменилась со времен Вагнера, и можно сказать, что именно он во многом создал современный облик австрийской столицы.

В 1894 году Вагнер стал профессором в Венской академии и до 1912 года так называемая вагнерианская школа выпустила важнейших архитекторов Европы: Йозефа Хофмана, Йозефа Плечника, Макса Фабиани. Йозеф Мария Ольбрих также работал в мастерской Вагнера.

В 1899 году Вагнер вступил в Венский Сецессион и был до своей смерти тесно связан с Климтом. В его доходных домах 1889–1899 годов на улице Линке Винцайле легко узнать растительные элементы нидерландского ар-нуво Генри ван де Вельде.

Дом с майоликой и соседний дом с золотыми медальонами до сих пор являются апофеозом венского архитектурного стиля 1900 года.

Отто Вагнер. Дом с золотыми медальонами, 1900, Музей Вены. Австрия, Вена

(с)Ernst Wasmuth Verlag (publishing house), C. G. Ro#der (printing press), Miethaus 6., Linke Wienzeile 38 (Moderne Sta#dtebilder. Neubauten in Wien, Berlin 1900, Tafel 1), 1900, Wien Museum Inv.-Nr. 93075/1, CC0 (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/79348/)

Для создания маков на фасаде дома на Линке Винцайле, 38 был приглашен талантливый Коло Мозер. В то время как другие архитекторы украшали фасады гипсовой лепниной, Вагнер использовал глазурованные цветные рисунки на кафеле, который считал наиболее гигиеничным материалом, удобным для мытья фасадов.

Отто Вагнер.

Дом с майоликой, Австрия, Вена

(с) shutterstock.com

Вагнер, сам того не зная, создал мощный личный бренд. Все его постройки легко узнаваемы. Негласным логотипом архитектора стал подсолнух и солнечный круг. Также отличительной чертой Вагнера стала тектоника зданий, которая заметна и у его приемного сына, архитектора Ольбриха. Все ученики Вагнера выделяются на фоне архитекторов эпохи историзма, которые как будто застряли в прошлом.

Обозначим другие узнаваемые элементы вагнерианского декора. На многих станциях городской железной дороги заметен элемент лаврового венка, его же можно увидеть на фризе дома с майоликой, а также бронзовые львиные головы и триглифы.

Сама улица Линке Винцайле была запланирована Вагнером как бульвар пролетариев, в противовес императорской Рингштрассе. Улица начинается возле рынка Нашмаркт и должна была вести к летней резиденции императора – дворцу Шёнбрунн. Здесь вдоль реки Вены проходит городская железная дорога, соединяющая пригороды с центром Вены. По этой железной дороге сам Франц Иосиф должен был ездить в Шёнбрунн, специально для него был выстроен императорский павильон, который был использован императором один раз.

Вагнер осознавал необходимость модернизировать город, создать современную метрополию с многоэтажными домами, эффектными магазинами и широкими бульварами. В отличие от многих теоретиков, Вагнер при случае и даже на свои деньги претворял свои идеи в жизнь. Именно он придумал разделить дома на две зоны: бизнес-зону и жилую. Первый и второй этажи занимала бизнес-зона, где располагались магазины, офисы и кафе с большими стеклянными витринами в кованом железном обрамлении. На других этажах располагалась жилая зона с декорированным фасадом.

Австрийская Постшпаркассе, построенная в 1904–1906 годах, – главный архитектурный прорыв Отто Вагнера. В ней как нигде он смог реализовать свои самые смелые идеи и использовать новые материалы. Он создал потолок кассового зала банка из стали и бетона, фасад украсили алюминиевые элементы декора. Это пример функциональности и практичности публичного здания.

В 1905–1907 годах по проекту Отто Вагнера была построена первая в мире церковь в стиле модерн. Церковь Ам-Штайнхоф находится на территории самой большой в Европе психиатрической клиники. Фасад церкви украшают витражи, созданные дизайнером Коло Мозером, но обо всем по порядку.

Отто Вагнер. Императорский павильон городской железной дороги, интерьер,

1899, Австрия, Вена

Очень много проектов Вагнера не было реализовано из-за недостатка средств, например новое здание Академии изобразительных искусств или городской Музей Вены. Проекты жилых домов в современном стиле были реализованы с 1909 по 1913 год: например, доходные дома в седьмом районе, шоу-рум венской мастерской.

Отто Вагнер. Проект Музея Вены имени Франца Иосифа, 1903, Музей Вены. Австрия, Вена

(с)Otto Wagner (architect)

В 1911 году была выпущена рукопись «Метрополия: исследование», в которой Вагнер проанализировал перестройку города на современный лад и пришел к выводу, что из разработанных за шестьдесят лет всевозможных планов лишь два были успешными: обрамление Шварценбергплац и Бургплац работы Земпера.

Отто Вагнер. Проект Академии изобразительных искусств,

1898, Музей Вены, Австрия, Вена

(с)Otto Wagner (architect), Akademie der bildenden Ku#nste, Ehrenhalle, Perspektive, 1898, Wien Museum Inv.-Nr. 96287, CC0 (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/825191/)

Вагнер мечтал создать архитектуру, которая не будет мешать ускорению городской жизни, и снести трущобы, а не заслонять их декоративными постройками. Так Вагнер придумал создать блочные многоэтажные дома, которые должны образовывать нечто вроде матрицы, в центре которой будет большое пространство: здесь смогли разместиться административные здания, магазины и центры отдыха.

Постшпаркасса

«Постшпаркасса» Отто Вагнера вошла в историю как первое здание, созданное с применением алюминия, ранее этот материал использовался только в машиностроении. Как мы помним, здание Сецессиона не вписалось в концепт Кольцевого бульвара. Дизайн Ольбриха был классифицирован как «слишком современный» для императорского бульвара почти десятью годами ранее, а вот «практичный стиль» Вагнера стал знаком перемен.

На одном из последних участков Кольца, Штубенринг, уже было запланировано здание военного министерства Австро-Венгрии. Так случилось, что напротив министерства в историческом стиле выделили место для банка Вагнера, который работал над зданием с 1904 по 1912 год.

Отто Вагнер. Постшпаркасса, 1907. Австрия, Вена

(с) Otto Wagner (architect), K.k. Postsparkassen-Amt, Detail des Mittelrisalits, 1907, Wien Museum Inv.-Nr. 215266/1, CC0 (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/1017008/)

Историзм очутился напротив модерна. Стилистическое сравнение с военным министерством (сегодня это Министерство экономики) еще больше подчеркивает ясность здания Вагнера. Когда смотришь на эту «металлическую» трапецию, с трудом верится, что она построена на 10 лет раньше военного министерства, над которым трудился Людвиг Бауманн с 1913 по 1918 год.

Постшпаркасса. Австрия, Вена

(c) shutterstock.com / Pablo Fernandez Villoch

Здание почтового отделения сберегательной кассы Отто Вагнера считается ключевым сооружением европейского модерна. Это квинтэссенция практичного стиля Вагнера. В каждой детали конструкции, в каждом предмете мебели чувствуется практичность и удобство использования. Такой подход приводит Вагнера к последовательным и эстетичным решениям. Так, Вагнер покрыл фасад здания алюминиевыми плитами, закрепленными железными болтами. С одной стороны, это техническая необходимость и программная демонстрация современности, а с другой стороны, архитектор передает нам символическое сообщение. Здание банка представляет собой архетип безопасного хранения сэкономленного и напоминает кованый сундук с сокровищами.

Такой же программный подход был применен к дизайну всего интерьера Постшпаркассы: напольных покрытий, стеновых панелей, ковров, радиаторов, светильников, часов, дверных пряжек, напольных столов, выключателей, табуретов, скамей, кресел, письменных столов и гардероба. Даже полы и сейфы являются предметом этого символического принципа проектирования. Например, ножки кресел в почтовом отделении покрыты манжетами, подлокотники – лентами, что не только защищает от износа, но и подчеркивает художественную ценность того, что охраняется. Обогреватели в Центральном кассовом зале теряют сугубо утилитарную функцию, их практическая ценность перетекает в эстетическую, они становятся самостоятельными произведениями искусства.

Постшпаркасса, Кассовый зал, 1907, Музей Вены. Австрия, Вена

(с) Otto Wagner (architect), K.k. Postsparkassen-Amt, Kassensaal, 1907, Wien Museum Inv.-Nr. 215266/6, CC0 (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/1017013/)

Постшпаркасса Вагнера – тотальный шедевр без сантиментов и компромиссов. Современный практичный подход, который Вагнер хотел выразить своей архитектурой и дизайном интерьера, не потерял своей актуальности и по сей день: «Все современное служит иллюстрацией нашего лучшего, демократичного, уверенного, остроумного естества». (Отто Вагнер, 1913).

Церковь Отто Вагнера. Лимониберг

На холмах в местечке Баумгартен блестит на солнце «половинка лимона». Это золотой купол белоснежной церкви, которую венцы любовно прозвали Лимониберг. Первая в мире церковь в стиле модерн. Она находится на территории психиатрической больницы и выстроена по проекту Вагнера в 1907 году. Это самый амбициозный проект архитектора, и на сегодняшний день он находится на территории самой современной психиатрической клиники в Европе.

Отто Вагнер. Проект церкви Ам-Штайнхоф, 1907, Австрия, Вена

(с) Otto Wagner (architect), Kirche St. Leopold am Steinhof, Wettbewerbsprojekt, Perspektive, 1902–1903, Wien Museum Inv.-Nr. 96011/2, CC0 (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/56988/)

Вагнер продумал церковь до мельчайших деталей как единый шедевр модерна. Главная идея заключалась в том, чтобы объединить функциональность и практичность. Церковь создана не для того, чтобы удивить общественность и встряхнуть мир искусства, а для удобства необычных прихожан. При проектировании Вагнер руководствовался советами докторов и персонала по уходу за психически нездоровыми людьми.

Еще в 1899 году Отто Вагнер задумал реализовать первую в Европе сакральную постройку в стиле модерн. Современная концепция объединяла в себе свет, воздух, гигиену, практичность, комфорт и даже туалеты. Более того, церковь должна была быть построена из современных индустриальных материалов: железобетона, меди, стекла и мраморных плит. Путь от чертежа церкви до разрешения на строительство был непрост.

В 1903 году архитектор уже подвергся критике из-за проектов реконструкции Карлсплац и строительства городского музея. Эту церковь в Штайнхофе назвали «могилой индийского махараджи» в «глупом ассирийско-вавилонском стиле». Придворный капеллан и профессор университета Генрих Свобода возглавил совет строительной комиссии. Несмотря на откровенные протесты со стороны консервативных церковников, с литургической точки зрения к проекту церкви было не подкопаться. В конце концов, только благодаря покровительству политика Леопольда Штайнера Отто Вагнер был утвержден как архитектор.

В основании церкви на Штайнхофе лежит латинский крест. Фасад здания строго структурирован и «одет» в платье из белых мраморных плит в качестве декоративной отделки. Над входом возвышается половинка лимона – купол с позолоченными медными плитами, латерной и крестом на высоте 51 метра. Железная конструкция весом более 100 кг служит доминантой павильона. На столбах справа и слева от входа сидят две монументальные скульптуры: святого Леопольда, которому посвящена церковь, и святого Северина. Обе созданы Рихардом Лукишом.

Святой Леопольд является покровителем Нижней Австрии, а когда-то был покровителем и всей Австрии. Леопольд династии Бабенберг правил Австрией задолго до Габсбургов, построил не одну церковь и был объявлен по этому случаю святым. 15 ноября австрийцы празднуют День Святого Леопольда, также это (ласково – Полди) одно из самых популярных имен среди австрийцев. Вход в церковь украшают четыре позолоченных ангела дизайна Отмара Шимковица.

Церковь Ам-Штайнхоф, фото, 1910, Австрия, Вена

Интерьер церкви продуман до мелочей. Функционально, безопасно, гигиенично, лаконично, как требовалось для удобства работников и неспокойных пациентов психиатрической клиники. Всего церковь вмещает 800 человек, 400 сидений. В церкви предусмотрено три входа. И это также имеет свое обоснование.

Центральный портал открывают во время праздников, в другое время мужчины и женщины заходили в церковь, не встречаясь: слева – женщины, справа – мужчины.

Интерьер Ам-Штайнхоф, 1907, Музей Вены. Австрия, Вена

(с) Otto Wagner (architect), Inneres der Kirche St. Leopold am Steinhof, around 1907, Wien Museum Inv.-Nr. 77259, CC0 (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/538685/)

Что революционного в этой церкви? Прежде всего, ориентация на гигиену и нужды больных. Например, Вагнер отказался от привычного для католических церквей фонтана со святой водой, так как он мог служить источником распространения инфекции. Вместо этого был создан рукомойник, из которого струилась проточная святая вода. Стулья для молитвы отделаны внизу медью, так как в церкви каждый день проводилась влажная уборка.

Скамейки и стулья созданы без острых краев, причем длина скамей предназначена не более чем для трех или пяти человек, чтобы в случае необходимости медицинский персонал смог оказать помощь или вмешаться в конфликт. Стены в церкви снизу отделаны серым мрамором на высоту трех метров, пол имеет наклон 30 сантиметров, что облегчало уборку в церкви и освобождало взгляд на священника во время службы.

Вся церковь решена в светлых тонах. Белый и золотой традиционно являются символами сакральности. Богато декорированный резной балдахин парит над дарохранительницей. Кафельный пол с черным орнаментом из маленьких квадратов напоминает декор фасада. Эстетика и гигиена в церкви идут рука об руку.

Отдельно стоит поговорить о свете в церкви. Он магический.

Вагнер пригласил талантливого Коло Мозера создать дизайн алтаря и витражей, хотя реализованы витражи были только частично. Именно витражи создают общее впечатление церкви. Мозер решил вместо принятой в XIX веке техники росписи по стеклу использовать обжиг, что придало витражам сияние, а интерьеру церкви особое свечение.

На южном окне изображено грехопадение с сидящим на троне Богом Отцом, окруженным двумя ангелами, Адамом и Евой.

Над созданием шаблонов витражей и мозаики Мозер работал два года, но часть эскизов были отклонены из-за слишком модного дизайна. Сочетая уникальную технику мозаичного остекления с использованием золота, Мозер, как истинный визионер, создает «стильный» дизайн XX–XXI веков. Дизайн вне времени. Церковники осудили слишком «гламурные» головы ангелов.

Коло Мозер. Витражи с ангелами, эскиз, 1905, Австрия, Вена

Окончательное решение отдать заказ конкуренту – Леопольду Форстнеру – настоятель церкви принял после того, как Мозер покинул лоно католической церкви по случаю своей свадьбы на протестантке. После нескольких лет дискуссии и ссор Мозер был отстранен от реализации алтаря. В 1913 году Леопольд Форстнер реализовал мозаичный дизайн Ремигиуса Гейлинга.

Торжественное открытие церкви состоялось в присутствии эрцгерцога Франца Фердинанда. В благодарственной речи наследник трона даже не упомянул имя архитектора, сославшись на то, что мария-терезианский стиль ему нравился больше, сел в свой лимузин-Мерседес и укатил во дворец.

Как бы то ни было, своей архитектурой Вагнер объединил конец эры Рингштрассе с золотой порой венского модерна и функциональным стилем 1910 года.

Отто Вагнер создал новое современное лицо австрийской столицы на рубеже веков.

Все его здания легко узнаваемы по характерным орнаментам и материалам: мрамор, стекло, плитка, металлическая отделка, штукатурка, подсолнухи, растительные элементы и позолота. Впоследствии Отто Вагнер предпочитал геометрический стиль.

Совет инсайдера. В одной из последующих глав вы найдете карту и маршрут по следам венского модерна, включающий здания Отто Вагнера в историческом центре Вены и пешеходной доступности.

Подводя итог, хочется подчеркнуть масштаб личности Вагнера и его заслуги перед Австро-Венгрией. Архитектор выполнял большие заказы императорского дома, служил профессором в академии изобразительных искусств целых 20 лет, возглавляя архитектурный класс, привлекал в Вену талантливейших архитекторов со всей Европы, объединив их в вагнерианскую школу.