《最後的情書》−我寫，故我在
青春，是很奇妙的東西。身處當下，未來的無限美好擺在人們眼前；成為大人後，卻總是頻頻回望逝去的時光。一如電影《最後的情書》。
提到岩井俊二，似乎已成為青春的代名詞，時而是校園霸凌下的殘酷物語、時而是暗戀與初戀的青澀純愛，然而，不管是幸還是不幸，電影中的他們無不散發著耀眼的榮光，那是岩井美學中的青春年華。
但，《最後的情書》則是個特別的存在。
本片靈感源於2017年岩井俊二在韓國拍攝的網路短片《昌玉的信》（日： チャンオクの手紙）。故事描述裴斗娜飾演的家庭主婦，夾在不負責任的丈夫，與久病在床的岳母之間。但是岳母卻對媳婦的任勞任怨毫不領情，直至對方去世後，媳婦找到岳母寫給兒子、孫子孫女的三封信。裡面沒有特別寫給媳婦的信，但每封信的內容卻都心心念著她…。
而岩井俊二在拍《昌玉的信》時，便心想如果把故事拍成長篇電影會變成怎麼樣子，例如「主人公失去手機後，進入只能寫信的狀況」，這種類似《情書》的書信物語，因而催生而出《最後的情書》的故事原型。
「對我來說，《情書》和《最後的情書》並不是截然不同的兩部電影，不如說他們是相似的存在，某種意義上也有睽違20年，想拍一部連續作品的心情。」－岩井俊二
《最後的情書》毫無疑問是岩井俊二的青春集大成，只因觀眾勢必能在電影中看見導演過去作品的影子。
因誤會開啟的書信往來，是《情書》一封封關於藤井樹的回憶情書，是《最後的情書》陰錯陽差的「三角」書信往來；丟掉手機，沒有《被遺忘的新娘》可以用來發洩情緒的「推特小號」，只剩《最後的情書》因手機引發的誤會，只好用「書信」作為單方面抱怨的管道。
《花與愛麗絲》因愛而生的謊言與角色扮演，以及《四月物語》松隆子無止盡的單戀，皆成為《最後的情書》用謊言堆疊，關於愛的延續與嚮往；《煙花1995》那句「如果是我贏的話就好」的假設與懊悔，成了《最後的情書》那句「如果你和她結婚，就能讓她幸福嗎？」的驚醒夢中人。
《最後的情書》並非只是舊瓶裝新酒，而是在青春情懷中，透過兩個世代、不同性別視角，在「現實」與「假如」之間，直視「過去」與「現在」，最後賦予繼續走向未來的「勇氣」。
此外，相較於同一個劇本架構，岩井俊二先行於中國拍攝、周迅主演的《你好，之華》，其評價兩極的毀譽參半，日版的《最後的情書》則是將中國版做了適當的刪減，再加上更為適任的選角，甚至是岩井俊二對於仙台的家鄉情懷，與男主角的個人投射，《最後的情書》毫無疑問，是最貼近岩井美學的版本。
如果你喜歡《你好，之華》，絕對會更喜歡《最後的情書》。如果你不喜歡《你好，之華》，絕對不能錯過《最後的情書》。
「如果我說，我還愛著你，你相信嗎？」
從1995年《情書》的Love Letter，再到2020年《最後的情書》的Last Letter，岩井俊二將後者作為前者的「答案」，在SNS發達的現代，為什麼我們還需要「寫信」？
畢竟同一件事，放到不同的年代更容易發人省思。在親筆寫信變成一件難能可貴的事情時，《最後的情書》展現的便是一連串寫信的過程與各式心境。是裕里（松隆子）以「單方面」書信作為家庭主婦抱怨丈夫的「管道」，一方面也假扮著逝去的姊姊，彌補青春時期不被愛的初戀苦澀。而正因為信件沒有SNS的「即時性」，在走去郵筒前的寄信與等待的過程中，則成為電影中回顧、穿插過去回憶的切點，而「時間」也正是這些人們，最需要的東西。這種剪接當然也是岩井俊二在《情書》的拿手好戲。
但這次在《最後的情書》則多了代筆、轉交與讀信的環節。同樣的陰錯陽差與誤會，已不再是《情書》中原本即是博子寫給天國的信，而是以「知情」為前提，是鮎美渴望透過鏡史郎的信一解思母之愁、是學生時期的裕里，明知學長喜歡姊姊仍鼓起勇氣寫信的決心，是藉由書寫抒發對於愛人的思念。而跳過寄信過程的「轉交」，也成為電影中的人物，突破文字與空間轉而面對現實的勇氣。
此外，這也是一部關於「閱讀」的電影，從信、小說、畢業致辭，再到讀出聲音來，讓心意與文字間的連結更為強烈。同時岩井俊二也是抱著，希望能拍出人們在閱讀時，最純粹與最美麗的姿態。
《最後的情書》重新賦予「書信」多種意義，從充滿愛意的情書，再到活到老學到老的語言學習，需要時間與精力才得以完成的書信往來，是岩井美學中老派約會之必要，我寫故我在的真諦。
「我們的未來有無限的可能性，有無數的選項可以選擇。」
當岩井俊二步入中年後，《最後的情書》也儼然成為一部大叔的懷舊與自省電影。不同於過往拍給同年齡看的青春洋溢，岩井俊二少見地在電影中透過三個視角的轉移，同時講述青春的「過去」與「現在」。
前半段主以裕里（松隆子）在同學會假扮姊姊為開端，明明是寫信給過去的初戀情人，內容卻都是 現在 的婚姻狀況與生活。直到兩人再次相遇後，視角從裕里切換到鏡史郎身上，而觀眾開始透過鏡史郎的書寫，回顧他與遠野姐妹的 過去 ，而他也踏上尋找 過去的現在 的尋人之旅，最後，視角又回到開場的鮎美身上，她試圖了解母親的 過去，而她的 現在 也將就此啟程。
一如前面所說，步入中年的岩井俊二，對於青春懷舊的定義不再像《情書》的結局，以浪漫的人物畫像追憶似水年華。當年學校的風雲人物們，並沒有成為理想的大人，因此，來到《最後的情書》可以發現，鏡史郎成為電影中，唯一沒有現在與未來，而是一昧地在信中談論過去，沈溺在青春回憶裡的人。直到岩井俊二安排阿藤與サカエ的出現，打醒他的同時也是點醒觀眾，所謂的「如果我…」放到現實，並不會像童話故事般美好。「無限可能」並不能套用過去式。
其中，電影中不時出現的《未咲》一書，其實是真有其書。是岩井俊二在寫劇本之餘，特別寫了一本長達200多頁、描寫自己大學生活點滴的內容，而鏡史郎的角色一部分也可說是導演的自我投射。最後拍攝時，只有福山雅治與廣瀨鈴作為角色塑造看過《未咲》一書。
如果要說鏡史郎是如何感受到「現在」，那一個個為《未咲》一書簽名的當下，即是。
「自從我假裝姐姐寫信後，感覺他的人生好像仍持續著，如果有人一直掛念的話，去世的人就彷彿能一直活著。」
逝世與分離，這是岩井俊二電影中最常描摹的狀態，主角在最後也必定會迎來事件後的「成長」，導演前作《被遺忘的新娘》便是如此。而《你好，之華》的最大的問題，即是沒有明確描寫人物的「雨過天晴」。
《最後的情書》唯二的雨天，是開場的喪禮與片末的道別，這段時間儼然成為劇中人們尋找「勇氣」的過程。從不想去學校、不敢打開遺書、不願面對初戀英雄，以及放下那個一直深愛的人，最後這些人都從一封封手寫信中，重新尋找到「面對自己」、「追逐未來」的勇氣。
不管是逝世還是分離，人其實並不會因為另一個人的再見，而活不下去，有時分離也能創造出奇蹟般的邂逅。一如電影中所出現的兩隻大型犬，分別取名為ボル與ゾイ，合起來即為蘇俄牧羊犬的全名（ボルゾイ／Borzoi）。即便分隔兩地，只要持續相信且思念，依舊為一體。
延續《情書》的一人分飾兩角，廣瀨鈴明顯演出兩種截然不同的感覺，當然，最令人為之一亮莫過於松隆子久違的傻大姐演出，對於初戀情人的心悸之情不禁回憶起當年在《四月物語》拿著紅雨傘笑著離開的松隆子。
由岩井俊二欽點的福山雅治，比起頹廢風他那帶有磁性的聲線，著實成為電影中能將人帶往青春回憶的美好。而《最後的情書》幾乎所有的演員皆有合作經驗，彼此之間的火花與默契，也平衡了電影的和諧。此外，《最後的情書》因檔期不斷往後延的關係，當時還沒演出《天氣之子》《3年A班－從此刻起，大家都是我的人質－》的森七菜，當時年僅16歲的她在電影中單純且毫無雜質的透明感，彷彿看到《海街日記》裡廣瀨鈴的影子。而由森七菜演唱的片尾曲カエルノウタ，其清澈的歌聲像極了有無限可能性的未來。
此外，中山美穗和豐川悅司的友情客串，也再度翻開老影迷們的回憶藏寶盒。值得一提的是，本片也找來非職業演員的大咖站台，邀來電影導演庵野秀明飾演松隆子的丈夫，更為此將原本醫生的職業改為漫畫家，兩人也是自庵野秀明執導、岩井俊二主演的《式日》以來，多年後立場交換的有趣合作。同時也是音樂人的岩井俊二，也找來小室等、水越けいこ兩大前輩級歌手與作詞作曲家，客串演出岳母與其學生時代的老師。
有種溫度，是只有在岩井俊二的電影才能感受到的。有如現實版的「穿越時空」，將奇蹟的邂逅化為青春的註解，不同於小說中岩井俊以《天才雷普利》作為的比喻，《最後的情書》將青春的美好與現實的殘酷，幻化成一部屬於大人的童話，卻依舊令人嚮往。
