Debido al Día de Muertos –y al Halloween, para qué nos hacemos– el staff de Butaca Ancha se pasará todo el puente vacacional viendo películas de terror. Sin duda, algunos de nosotros no podremos conciliar el sueño después de quedar horrorizado por lo que veamos, así que queremos compartir la experiencia con ustedes, nuestros amados lectores.
Es así que cada uno de nuestros colaboradores se dio a la tarea de elegir una cinta de horror nacional y una extrajera como recomendación. Además, los invitamos a que compartan con nosotros cuál es su película de terror favorita. Los dejamos con nuestra selección:
Xavier Antoine (@SoyXavito) eligió…
Mexicana: Más negro que la noche | Carlos Enrique Taboada | 1975 | Becker es el nombre de un gato negro –ya por ahí deberían empezar a temblar las personas alérgicas a estos animales–, la criatura más cercana al corazón de una vieja señora que acaba de fallecer y que ahora es la responsabilidad de la sobrina de ésta, pero también es el eje de esta película escrita y dirigida por Carlos Enrique Taboada. Su muerte desencadena toda una serie de sucesos extraños. La historia no puede ser más sencilla, y por eso tiene esa sensación de leyenda urbana, que suena disparatada, pero no pierde lo pausible. La película da miedo, pero no les va a quitar el sueño; más bien se trata de la creciente tensión y el sello del director.
Internacional: El resplandor (The Shining) | Stanley Kubrick | 1980 | ¿Qué puede dar más miedo que un padre de familia tratando de asesinar a su esposa e hijo?… Un padre de familia tratando de matar a su esposa e hijo mientras están encerrados en un hotel lleno de espíritus malignos sin posibilidad de huir. The Shining muestra un lento y surrealista descenso a la locura. Como todas las películas de Kubrick, El resplandor se ha convertido en un objeto de culto, al que incluso se le busca significados ocultos, desplazando el hecho de que es una película sencillamente aterradora, plagada de escenas memorables (Here’s Johnny!), y en la que no debes hacer nada más que dejar de interpretar y dejar que la tensión y el miedo se vayan trepando a tu cuerpo hasta que ya no puedas más.
JJ Negrete (@jjnegretec) eligió…
Mexicana: El esqueleto de la señora Morales | Rogelio A. González | 1960 | Una deliciosa fábula de la lucha entre dos visiones del México atorado entre la ‘tradición’ y el ‘progreso’ al margen de la estoica presencia de un esqueleto que parece simbolizar un pasado que nunca nos deja ir del todo. Con la presencia de los magnánimos Arturo de Córdova y Amparo Rivelles, esta cinta trasciende las limitantes del cine de serie B (no menos meritorio, desde luego) y nos da un entretenido y oscuro humor cuyo horror radica en la verdad de sus ‘caricaturas’ y en la realidad de una situación aparentemente ‘irreal’.
Internacional: Posesión (Possession) | Andrei Zulawski | 1981 | El horror más grande no se oculta detrás de una enorme bestia o desastre natural, sino en los recovecos de la intimidad. Isabelle Adjani y Sam Neill son una pareja que atraviesa por una fuerte crisis de pareja en la que la mujer somatiza de manera grotescamente gráfica el malestar psicológico que generan la infidelidad, los celos y la desconfianza. Posesión es hacer tangible el infierno personal que se atraviesa, los inmensos horrores que viven dentro de cada uno. La escena de Adjani recorriendo amplios pasillos del metro vomitando y gritando es una sublime pieza de terror doméstico.
Carlos Morales (@spacemono) eligió…
Mexicana: Hasta el viento tiene miedo | Jesús Grovas | 1968 | En una escuela de señoritas, de esos colegios chapados a la antigua, un grupo de amigas descocadas es castigado y obligado a pasar las vacaciones dentro del plantel. Claaaaaaaudiiiiaaaaaa (Alicia Bonet), la protagonista, es poseída por el espíritu de Andrea, una joven que murió años atrás por la negligencia de la señorita Bernarda (bitchin’ Marga López), la directora del plantel. A través de Claudia, Andrea logra su venganza no sin antes provocar la fuga masiva de flatulencias entre las alumnas (y los espectadores) durante varias noches. Extra: El streaptease de Norma Lazareno es un must.
Internacional: La dama de negro (The Woman in Black) | James Watkins | 2012 | En su primer peli post-Potter, Daniel Radcliffe interpreta a Arthur Kipps, un abogado a quien le es encomendado vender una casa abandonada que está a las afueras de un pueblo y que, además, se dice que está embrujada. Kipps se avienta el tiro de ir solito a la casa y pasar la noche ahí, sólo para darse cuenta de que, en efecto, una mujer de negro hará todo lo posible para intentar ahuyentarlo. Con un ritmo bien manejado y suspenso bien administrado, la adaptación a la novela de Susan Hill resulta una grata sorpresa que se lleva con varios sobresaltos. Recomendable para verse una de esas noches que uno se queda solo en casa.
Venimos, los jodimos y nos fuimos eligió:
Mexicanas: Alucarda | Juan López Moctezuma | 1978
Satánico Pandemonium/La sexorcista | Gilberto Martínez Solares | 1975 | Al leer el título y el nombre del director de la cinta, lo primero que le viene a uno a la mente es la orgásmica escena de From Dusk till Dawn en la que aparece Salma Hayek bailando con una serpiente alrededor de su cuerpo, y cintas como Dos lancheros muy picudos y demás pendejadas de ese calibre. Sin embargo, esta curiosa cinta de Martínez Solares es, sorpresivamente, uno de los más logrados acercamientos al género del terror del cine nacional de los 70. No se trata de ninguna maravilla, pero las correctamente dosificadas cantidades de erotismo y violencia de su puesta en escena permiten recomendarla ampliamente. A destacar, la ingenuamente cachonda presencia de Cecilia Pezet y la involuntariamente cagada actuación de Enrique Rocha como un Satanás en pelotas.
La tía Alejandra | Arturo Ripstein | 1979 | Esta película marcó una curiosa incursión en el cine de terror nacional por parte del laureado director Arturo Ripstein. La anécdota, centrada en el arribo de la tía Alejandra del título (una estupenda Isabela Corona) al hogar de la familia de su sobrino y el rechazo que provoca en éstos por su carácter altivo y misterioso, dieron lugar a una disfrutable cinta, la cual maneja con acierto las convenciones propias del género y en la que, a pesar de sus limitaciones, gracias a su lograda atmósfera y el buen desempeño del reparto, logra ser lo suficiente inquietante y atractiva como para recomendar ampliamente su visionado.
Cronos | Guillermo del Toro | 1993 | Durante su estreno en la XXV Muestra Internacional de Cine, la opera prima de Guillermo del Toro llamaba la atención no tanto por su (rara) convincente consistencia argumental, sino por los evidentes cuidados en su manufactura, siendo a pesar de ello bien poco lo que podría haber hecho suponer a cualquier espectador en ese momento que, al transcurrir de los años, su realizador (“el gordito del maquillaje”, como era cariñosamente conocido en el medio) se iba a consolidar como uno de los referentes obligatorios del cine fantástico actual. Una (de a ratos) conmovedora puesta al día del cine de vampiros, la cual se sigue dejando ver bastante bien por tratarse de un compendio de las obsesiones temáticas y estilísticas presentes en prácticamente toda la carrera posterior del joven y exitoso cineasta jalisciense.
Canoa | Felipe Cazals | 1976 | Ciertamente puede parecer en una primera instancia absurdo ubicar este tercer (y el más logrado) capítulo de la llamada Trilogía de la Sangre de Cazals dentro del ámbito que nos ocupa; sin embargo, por su aspecto semi documental, la gélida crudeza de muchas de las escenas y, sobre todo, el hecho de estar inspirado en sucesos vergonzosamente reales, hacen de este brutal recuento crítico del sonado caso de nota roja setentero, tanto una inteligente reflexión acerca del fanatismo religioso, así como una pertinente analogía sobre los sucesos del 68, lo que dio como resultado una experiencia cinematográfica genuinamente aterradora.
Internacionales: Nosferatu | F.W. Murnau | 1922 | Obra clave del expresionismo alemán y objeto de culto entre jóvenes darketos y demás miembros de las subculturas urbanas, esta primera aparición cinematográfica del Conde Dracúla (aquí rebautizado como Orlok, ya que los herederos de Bram Stoker se negaron tajantemente a ceder los derechos de la obra) maneja una visión muy lejana aún de la apariencia elegante y seductora que caracterizaría al personaje en los años posteriores, en la que se nos muestra al famoso vampiro rumano como una oscura fuerza de la naturaleza (melancólica y aterradora al mismo tiempo), la cual, finalmente, sólo podrá ser vencida por el poder del amor.
Possession | Andrei Zulawski | 1981 | Filmada con el rigor y la frenética maestría característica del director polaco, esta violenta reflexión sobre la crisis de la pareja significó también una sorpresiva incursión en el género por parte de Zulawski. A medio camino entre la estilización del cine de arte más llamativo y la bizarra densidad (llevada al extremo) de un thriller de horror, esta película (la cual debido a lo explícitamente gore de muchas escenas padeció graves problemas con la censura, principalmente en Norteamérica) se ubica fácilmente entre lo mejor del cine de los años 80.
VIY | Georgi Kropachyov y Konstantin Yershov | 1967 | En la Rusia del siglo XVII, un engreído estudiante de teología recibe la orden de acudir ante la presencia de un poderoso señor feudal, el cual acaba de sufrir la perdida de su única hija. El joven acude a la cita donde, horrorizado, se percata de que la muerta es en realidad una malévola hechicera de quien apenas pudo escapar la noche anterior, viéndose forzado a sufrir macabras experiencias al lado del supuesto cadáver durante 3 noches seguidas, cada una más aterradora que la anterior. Basada en una historia de Nikolai Gogol, esta curiosa cinta es un logrado entretenimiento cuya efectividad se basa en su balanceada mezcla de humor y terror y, sobre todo, por el sobresaliente e imaginativo nivel de unos efectos especiales bastante logrados para la época.
Kwaidan | Masaki Kobayashi | 1965 | Fascinante en el aspecto visual, esta adaptación de cuatro relatos cortos del escritor Lafcadio Hearn es considerada, junto con Harakiri y La Condición Humana, uno de los trabajos más reconocidos de Kobayashi a nivel mundial, y acaso la cinta más emblemática del género Kaidan Eiga (cine de corte sobrenatural) de su país, en donde el realizador tuvo que enfrentar severos cuestionamientos por parte de la crítica japonesa (bastante fundamentados, hay que decirlo) la cual acusaba a Kobayashi de pecar de formalista y de haber emprendido la realización de este film con el único fin de impresionar a las audiencias occidentales y ganar premios en el extranjero, objetivo que, por cierto, consiguió.
Begotten | E. Elias Merhige | 1990 | A medio camino entre los mundos oníricos del cine de Maya Deren y la truculencia splatter de The Texas Chainsaw Massacre, este film nos presenta una extraña anécdota en la que abundan los simbolismos y las referencias diversas sobre mitos paganos y cristianos, lo que puede resultar una experiencia desconcertante y no apta para todos los gustos, debido a su continua sucesión de escenas de alto contenido escatológico/gore/sexual.
Gunnar Spankadicious eligió…
Granny Needs Love Too | Si para el amor no existe la edad, para el sexo tampoco. Granny Needs Love Too narra la historia de una anciana de unos 70 años que recibe por última vez la visita de su líbido. Aprovechando la situación, nuestra valiente protagonista sale en busca de negros que puedan saciar el hambre sexual que por años ha estado durmiendo dentro su cuerpo de dulce anciana. Arrugas, pechos caídos, dentaduras postizas… eso, mis queridos amigos, es TERROR del bueno.
Rafael Paz (@pazespa) eligió…
Mexicana: Terror y encajes negros | Luis Alcoriza | 1985 | Influenciada por El resplandor (The Shining), esta película de Luis Alcoriza es una comedia de enredos disfrazada de cinta de terror. Maribel Guardia y Gonzalo Vega son una pareja de clase media alta que tiene problemas maritales, él es muy macho y ella quisiera que fuera más considerado y le prestara más atención. La trama se complica cuando un asesino serial ataca la colonia y el personaje de Guardia parece ser su próxima víctima.
Internacional: Posesión satánica (The Innocents) | Jack Clayton | 1961 | Fotografiada con maestría por Freddie Francis, The Innocents narra la historia de Miss Giddens (Deborah Kerr), la nueva nana de un par de huérfanos. Los niños viven en una mansión en la provincia inglesa, al llegar, la nueva niñera notará algo raro en su comportamiento. Poco a poco se convencerá de que la casa está embrujada y lo que sea que vive ahí quiere la vida de los chamacos. Uno de los mejores finales en la historia del cine de horror.
Ricardo Pineda (@RAikA83) eligió:
Internacional: It | Tommy Lee Wallace | 1991. Tengo un problema: la mayoría de las películas de terror no me dan miedo y no me gustan. Sin embargo, si hay algo que aún me congela la sangre, como a muchos que al igual que yo nos zurrábamos del miedo con los payasos cuando éramos pequeños, es la famosa película de Eso, aquella adaptación de bajo perfil de más de dos horas, basada en el best seller del amo Stephen King.
Un payaso que en realidad es una suerte de extraterrestre que se alimenta del miedo de las personas, y que regresa cada determinado lapso de tiempo para comer y sembrar el pánico y la desgracia en un pueblucho gabacho. Muchos de nosotros aún no la podemos ver completa todavía, y quien sí lo haya logrado se habrá dado cuenta de dos cosas: que los glúteos también se rinden pese a estar en el sillón más cómodo, y que Eso es un símil perfecto de los chistes de Polo Polo: mucho miedo y susto durante el trayecto, para al final nos encontramos con un absurdo de dimensiones mamut.
La parte que me parece rescatable del filme: lo positivo que resulta para la vida dominar nuestros miedos más oscuros. La parte más infame: que más de tres horas de película no bastaron para hacer una buena adaptación, ya que justamente las partes eliminadas de la novela que no se incluyeron en la película son vitales y cruciales para entender con más fuerza el final; todo mundo se queja de él, de ser precisamente la secuencia que menos miedo da. No obstante, creo que es la única película que recuerdo con temor.
Nacional: Vacaciones de Terror | René Cardona | 1981. Válgame la licencia: nací en el 83 y esta joya es del 88, es decir, no pude dormir en días al saber que las brujas encarnan en muñecas y además juran vendetta de una manera bastante gandalla y brutal, mira que intentar quemar al pueblo entero sí es una pasada. Una muñeca, una niña poseída, maleficios y amuletos. Era otro México.
Esta película contó con el aval del pueblo mexicano, tanto así que hubo una secuela todavía más pirata y con dos pesos más de presupuesto y con Tatiana de anexada, pero ésta es la buena. Se los voy a poner en ecuación sencilla: efectos pirata + terror que no sabe si es acción o ciencia ficción + Pedrito Fernández: ya estoy ahí, eso sí que da miedo.
De mala da miedo, de involuntaria, asusta. Vacaciones de Terror es una de esas cosas que aún permanecen en el inconsciente colectivo como un fiel exponente del género de terror mexicano, el cual sinceramente debería cocerse aparte.
Alejandra Arteaga (@adelesnails) escogió:
Internacional: It | Tommy Lee Wallace | 1990. Television movie de la adapación del libro de Steven King con el mismo título. Apareció en dos partes en noviembre de 1990 en la cadena ABC y llegó a México como largometraje en 1991. Una especie de ser-extraterrestre comienza a matar niños en la pequeña ciudad de Derrie. Tomando la forma del payaso Pennywise, una de las grandes figuras simbólicas de los niños, tiene la habilidad de transformarse en los miedos más profundos de sus víctimas. It retoma el tema del miedo en dos partes sustanciales: la niñez y el mundo de los adultos.
La historia está narrada a partir de la interacción de Pennywiese con un grupo de niños, todos con severos problemas de adaptación, o sea los raros de la ciudad, quienes logran alejar a Pennywise al confrontarlo directamente –a.k.a. confrontando sus miedos–. Sin embargo, este grupo de niños nunca supera del todo esos miedos, pues al crecer forman su vida a través de esas figuras que los atormentaban de niños, es decir, con Pennywise o sin él las personas habían prolongado sus miedos hasta ser adultos. Pennywise regresa a sus vidas cuando el único integrante de la banda se percata que Pennywise regresó a Derrie y convoca a los demás a una reunión para derrotar al monstruo de una vez por todas.
La forma en que Stephen King retoma un tema abstracto como el miedo es manejado a través de símbolos, como el del payaso, y la representación de esas figuras que van mermando la vida de un ser humano. Le da una forma no al miedo per sea, pero sí al sentimiento de parálisis que no sólo define la mayor parte de lo que una persona hace o deja de hacer, sino lo que la define.
Nacional: La viuda negra | Arturo Ripstein | 1977 . La tétrica historia de la pequeña Tadea, que bajos los estrictos embates de un convento aprende la parte medular del castigo: la verdad. Dada su formación católica, cuando Tadea crece es enviada a la iglesia del padre Feliciano para fungir como ama de llaves. Tras la sombra de su predecesora, Tadea llega a la iglesia para encontrarse con un pueblo desdeñoso. Los rumores empiezan a circular y terminan con una situación atemorizante: el padre Feliciano ha muerto, no sin antes revelar a Tadea los secretos de confesión de cada uno de los integrantes del pueblo. El entierro del padre Tadeo es quizá lo más impresionante y simbólico del filme, ese momento marca lo que el poder de Tadea puede lograr. Los secretos de la confesión se vuelven tanto en un objeto de deseo como en una herramienta para esta mujer.
Con las actuaciones de Isela Vega, Mario Almada, Hilda Aguirre, Eduardo Alcaraz y René Casados.
