Mary See the Future 先知瑪莉 / musickness (CD)

Mary See the Future 看似緩慢潛行，成軍12年來仍維持巡迴與陸續釋出新作，用自己的步調累積了不少忠實聽眾。在現場不多做釋義或張揚，卻在音樂裡迸發所有話語，讓一切回到音樂本身。每一次演繹都是重新檢閱自己、都是理性與感性的極致拉扯，久違的第三張專輯《musickness》正視損壞或破碎的我與你，拆解形體、只剩思緒。

專輯名稱結合“music”與“sickness”，來自有些人聽音樂是療癒、紓壓，焦慮暫且的釋放，有些人是從中得到娛樂，而 Mary See the Future 只是單純用樂句來承載自己的負面能量。 歌曲變成了情緒的載體，而怎麼解讀或感受，則完全交給聽眾。隨著專輯推出，Mary See the Future 也將帶著新作品進行《musickness》亞洲巡演，不論在身處身心苦痛之中，還是平靜裡，我們都試圖從中尋找平衡，一起活著則成了目前共同的目標。



｜曲目介紹｜
1. Intro
起始於一段近乎神遊的畫面，雜訊與間歇的聲響將人悄悄帶入下一篇章，如同電影進入主場景前的漆黑，只由聲音帶領。

2. 英雄電影 / Heroic Film
緊接著來到名為〈英雄電影〉的第一章節，卻丟出一個反思而非安慰，本質並非頌揚普世認為的英雄價值，而是站在不同角度去看待何謂正派反派，若故事終將被埋沒，又何以被傳唱？歌詞值得細細品味，編曲則讓 vocal 旋律與樂器演奏上，找到新的平衡點。

3. 陸橋 / Beacon
〈陸橋〉為 Bass 手 Fish 為紀念逝去兄長所寫下的作品，也是首次的台語創作，劃過時間與生命的課題，將深藏已久的思念話語匯集。不擅長台語的 Josh 也在這次錄音吃足苦頭，反覆調整再錄製，也許正是 Josh 獨特的嗓音和編曲手法，才能賦予這首台語歌曲滿滿的 Mary See the Future 風味。〈陸橋〉也是這張專輯的首發 MV，製作團隊找來了鳥兒映像製作，男主角則是邀請到實力派演員莊凱勛、新銳演員邱昊奇一同參與演出，拍攝時產生的戲劇張力與火花，也替〈陸橋〉詮釋了一個全新的故事。

4. 倖存偏差 / Survivorship Bias
成功的例子都是騙人的，因失敗的例子無人記載，敗戰後也只能從倖存者的口中得到敘述，但終究是存活的人才有資格說故事，那所說的事實，是否又與實際狀況有偏差？或者我們都只看見自己想看見的，失敗的案例，值得被歌頌嗎？

5. 透視 / Perspective
以日系搖滾為骨幹，顯現出 Mary See the Future 的創作並不侷限於任何曲風，而是跟隨著創作的當下去編織適合的樣貌。歌詞的概念來自夜晚抬頭看到的星星，其實我們看見的都是星星許久前發出的光，延伸至〈透視〉這首歌，為眼前對象的視線已經走了很遠，就像光一直往前方走一樣，穿透了敘事者。視線的穿透如同作畫「透視」的技法，焦點落在敘事者的遙遠後方，成了透明。

6. Interlude
安插一首和聲小調的曲子在專輯中段，承接上半部緊湊的情緒，或許是首未完成先扣留在腦海裡的歌，也或許為下段劇情鋪陳，暫時喘口氣吧。

7. Where’s Emily
跳脫以往使用的吉他聲線，利用吉他的顫音技法仿製管樂的音色，不同段落皆藏匿許多細節與巧思。以主觀第一人稱描述高端犯罪的劇情，眾人眼中的血腥，在某人的故事裡或許是種暴力美學，從不只用單一角度闡述我們眼前這真實的世界。美，不會永遠都等於純潔無瑕。

8. Blue Hour
黃昏與黎明的時刻如此雷同，卻分別把一天的時光帶往結束或起始。思緒不清的人在這魔幻時刻，無法分辨這一切將走向完結或開始，卻沈浸在這稍縱即逝的美好當中。這也是首次收錄吉他手 Roger 參與創作的作品，在與 Josh 共同譜曲之下給予了這首歌完整的樣貌。

9. Ariel
「即使能到你面前，我也沒有語言。」
首度與詩人 陳繁齊 攜手合作
講述面對心有愧欠的對象，原以為若有機會再見面應能表達累積已久的想法，沒想到意外遇見時，卻什麼也說不出口，如同失語症一般。失去語言的人魚，因為交換了聲音變成人類，以至於到了愛人面前，一句話也說不出來，也沒辦法表達自己的任何情意。
失去語言的我，化作歌曲，是否也算是找回了聲音？

10. July（Instrumental）
在所有的病症、解離之中，我們誠實面對內心苦痛，不論用何種方式拼裝、自癒或始終否認，在這遭人生，我們獨一無二的裂痕與酸楚，是真實能證明自己存在過的證據。如同片尾曲般只讓音樂留白，用來沈澱並進入下段起始。



總長約49分