撰文：Rayna Chou
在古典音樂圈裡，「創新」與「經營自己」這兩件事情一直都會激起一些傳統派的抵觸，在他們看來，「只要夠優秀就不用斜槓」、「琴練好比較重要」。事實上這些保守的想法並不全然錯誤，換個角度也可視為精進琴藝的動力。但是，在全球競爭激烈的音樂市場上，所謂事業的成功，往往包含著比單純琴藝高下更為複雜的因素。從早在 18 世紀就親自管理自己跨國事業的作曲家海頓，到現在商學院裡那一門門藝術管理與經理課程，都說明了音樂作為一門產業的多面性。
最古老的獨立音樂學院，開出最「創新」的課程
我的母校新英格蘭音樂學院（New England Conservatory）是美國最古老的獨立音樂學院。雖然建築古香古色，但是卻有一個部門，一反眾多古典音樂學府墨守成規的態度，一直積極的鼓勵著年輕音樂家做出獨一無二的創新，用各種方法培養學生離開琴房後，「出社會」的能力。
Entrepreneurial Musicianship 部門直譯是音樂家創業部門，創的業便是每一位學生自己的事業。從大一新生到博士候選，走進這個部門開的課，就是要先把琴放一邊，開始學練琴之外的現實能力，比如說怎麼寫簡歷、怎麼理財、怎麼拓展人脈、怎麼找到並且把握工作機會。簡單來說，就是教一屆屆不食人間煙火的年輕音樂家們，如何用實際可行的方法展現自己的軟實力與硬實力。
在我完成學士與碩士的那 6 年內，我就開心的選修了許多堂「出社會」的課，包括企劃撰寫（Grantwriting）、非營利募款（Non-profit Fundraising）、觀眾市場觀察與分析（Audience Analysis）、藝術家理財（Finance 101）、藝術著作權法（Copyright Laws）等等。
另外這個部門每學年都會舉辦比賽，以及提供很多鼓勵我們去做點什麼的補助，且不限於在校生，連校友們都能回學校提案。從辦音樂節、錄專輯、開音樂會，或是我曾獲獎的那一個個天馬行空的企劃等等，他們都給予了經濟支持（就是支票）跟實質性的鼓勵（人脈與校方宣傳等等）。
跳脫框架，走出自己的音樂路
雖然大家都說音樂這條路很窄，而且沒有人能真正區分工作與生活，但是其實多聽聽別人的分享，就會發現大家走的路都截然不同：透過考試獲得樂團終身職的音樂家、參加比賽獲取獎金與知名度的獨奏家、有或沒有專業經理人協助的室內樂組合、轉往藝術行政職位的畢業生，以及一邊教琴一邊擴展音樂節規模的老師們⋯⋯這些都只是一些人曾經走出來的路，但每一個人其實都正在走出一條屬於自己的路。
並不是每個人都喜歡或是擅長演奏音樂以外的事情，很多人喜歡琴房內的可控性與單純；但是，也不是每個人都有辦法一鳴驚人後就不用煩惱自己的事業，尤其當在這後浪時時刻刻推著前浪的圈子。
在新英格蘭音樂院裡，我學到的就是只要不影響琴藝的精進，就不應該將自己束縛在所謂「音樂家」的框架跟刻板印象裡。這樣不僅僅會讓自己在離開學校後，還要花上好一段時間習慣社會的運作方式，同時也限制著古典音樂作為一門產業的發展。如果有學習額外學問的機會，或者是有個想要執行的想法，把它們都當作讓自己更全能的機會吧，希望大家都能走出自己的康莊大道。
備註：照片來自 2019 年以「漸快 accel. 」企劃，獲 GYA 獎之提案現場。
執行、核稿編輯：林欣蘋
