【居家防疫Netflix片單】喜劇電影、影集懶人包，掃除隔離憂鬱這批真的很純

武漢肺炎疫情升溫，全球嚴陣以待。歐美國家雖晚了幾步，但終究進入防疫警戒，從湯姆漢克斯（Tom Hanks）夫婦確診、大批院線強片撤檔潮、影劇計畫紛紛停拍，到前陣子「黃蜂女」伊凡潔琳莉莉（Evangeline Lilly）的「自由第一」論，引發「黑鳳凰」蘇菲特納（Sophie Turner）怒火轟擊等等，影壇近期新聞幾乎離不開「Coronavirus」一字。

另一方面，也許是因為自主在家隔離多了許多閒暇時間，好萊塢群星的社群活躍度更甚以往，其中不乏為解民眾無聊的善心之舉，例如前些日子英國導演艾德格萊特（Edgar Wright）與知名電影社交網路平台「Letterboxd」合作推出的「艾德格萊特最喜愛的100部喜劇電影」，洋洋灑灑、各色各樣。

導演同時也逗趣地表示，他並沒有自大到將自己的作品也列入片單，因此我們不會看見「血腥冰淇淋三部曲」、《歪小子史考特》、《玩命再劫》等為人熟知之作。

Photo Credit: TriStar Pictures

身為一名資深重度喜劇迷，決定隔空呼應艾德格萊特的滿腔熱血，精心選出在台灣由Netflix獨播的兩部影集、三部電影（分別從愛情、職場、家庭切入），作為我私心推薦的喜劇居家防疫關懷包，量多質精，包準堪用許久。至於影海無涯，如閱覽後有「為什麼沒提到某某某？」的疑問，就交給影友們補充交流了。

影集類

《摩登家庭》（Modern Family），共11季

Photo Credit: 《摩登家庭》

前幾年很流行「荒島影集」的說法，也就是「如果你只能帶一部影集去荒島生活，你會選擇哪個？」而這問題似乎可以套用到最近居家隔離的情狀。我的答案始終如一，就是讓我通勤也看、吃飯也看、睡前還要看的《摩登家庭》，這部情境喜劇目前於Netflix上架前十季，是致使我每日忠誠地為網站增加流量的精神寄託。

《摩登家庭》於2009年9月開播，每季平均22集，每集不到25分鐘，至今上演了11個年頭，曾有無數好萊塢名人客串加持，包括柯比布萊恩（Kobe Bryant）、艾德華諾頓（Edward Norton）、「酷玩樂團」主唱克里斯馬汀（Chris Martin）等人驚喜演出。

2020年4月8日，本劇即將於ABC播出第十一季大結局（第17、18集），這三個曾經陪伴無數人的螢幕家庭，仍走到了謝幕的時刻，相信到時將引起至Netflix觀看前幾季的重溫潮。而這是我第一次客觀梳理深受著迷的原因，慎重嘗試以言簡意賅的形式，表述如下：

首先，作為一部情境喜劇，《摩登家庭》獨創前所未見的呈現手法：以多重視角交錯穿插，不時放入偽紀錄片的訪談片段，將點狀的事件連結成線狀的彼此牽引，最終完整成一集的故事。充滿靈性的幽默剪接、和時而打破牆面與觀眾交會的眼神，都是此劇的標誌性特色。

再者，《摩登家庭》的主要人物各具極其立體的性格，彼此之間毫無重複和替代性，主軸講述於加州互有親戚關係的三個家庭日常生活，光是從背景設定就別有用心，分別是典型中產階級的五口家庭、男同志伴侶與越南裔養女的小家庭，以及跨國籍老少配的重組家庭。因為家庭組成的多元性、以及角色們的強勢和弱勢之處皆值玩味，本劇完全禁得起沒有罐頭笑聲的考驗，以劇本和演出的實力說話，緊抓觀眾眼球。

最後，《摩登家庭》展現了各種衝突與關愛，已然超越許多情境喜劇背負的責任和意義，在幽默與省思之間達成平衡點，給了觀眾笑看人生顛簸的能量。影集中不忌諱碰觸家庭喜劇較為禁忌的生死議題，也不粉飾親子、夫妻之間的唇槍舌劍，對於性別、種族、階級等美式常見梗的拿捏，更是搔得到癢處、又看得見高度，實屬難得。

如果你曾在人生中，對自己的決定和家人關係感到徬徨失措，《摩登家庭》會用最舉重若輕的方式給予療癒。或許觀賞影集從不會讓真實的問題憑空而解，但多少填補了擁抱缺陷所需的溫柔，而我在不斷重複觀看的過程中，也逐漸於心中建立起一套屬於個人的私密信仰。

《同妻俱樂部》（Grace and Frankie），共6季

Photo Credit: 《同妻俱樂部》

作為Netflix至今為止最多集數的原創影集，《同妻俱樂部》自有獨樹一格的魅力。本劇以每季13集，每集約30分鐘的篇幅，講述Netflix少有的熟齡長輩級題材，節奏慢活清新，全劇故事起始於首集一枚開門見山的震撼彈。

兩個從來無法自在當朋友的女人，因為各自丈夫坦承自己是同性戀，並為了與彼此結婚而拋下她倆，生活就此天翻地覆。原先以為眼前迎接的是悠哉無憂的晚年生活，卻被迫消化同床共枕多年的秘密、背叛，更別說親友之間的側目、兒女的應對變化。

《同妻俱樂部》切入近年愈發主流的多元家庭題材，但走得更遠、更好，將淚水與歡笑轉譯為家庭的新定義，更溫暖凝視對於自身的肯定和認知，如何跳脫過往積年累月的習慣。

兩位靈魂人物，分別飾演原文劇名《Grace and Frankie》的珍芳達（Jane Fonda）與莉莉湯琳（Lily Tomlin），更是成功引領此劇經歷無數蛻變，應證了生命當中所謂的「轉大人」，其實不是在成年後就倏然停止，「成熟」並非是絕對的狀態。觀眾伴隨著性情保守、自尊心極高的葛蕾絲擁抱慵懶和意外；也跟著古靈精怪、恣意自在的法蘭琪接納軌道，彼此成長。

《同妻俱樂部》目前已於Netflix上架前六季，確認續訂的最終季尚未排定播出時程（共16集），但可以想見的是，這將會是另一場令人不捨的畢業季，笑淚交織、餘味無窮。

電影類

《好不浪漫》（Isn't It Romantic）

Photo Credit: 《好不浪漫》

Netflix看準浪漫愛情喜劇的收視保證，原創電影總以此為一大宗；另一方面，聰明地推出反諷這類片型的《好不浪漫》，精準為觀眾的疲乏感鑿出宣洩之道，光從原文片名就能嗅出嗆鼻的不以為然。

幽默討喜的瑞貝爾威爾森（Rebel Wilson）飾演從小被浪漫喜劇洗腦、長大後卻對現實憤世嫉俗的建築師娜塔莉，因一場頭部受重擊的意外，從此人生彷彿套上夢幻泡沫濾鏡，集愛情喜劇的眾多美好於一身。

電影運用不少篇幅詼諧解構浪漫公式，例如莫名其妙的邂逅、毋須原因的一見鍾情、突如其來的流行樂背景、女主角的蒙太奇大改造、總是神助攻的同志閨蜜、雨中接吻和百米搶婚等等。《好不浪漫》透過拆卸這些「標配」，引發觀眾對於親密關係想像的重新反思，立意獨特、主旨清晰，惟受限於本身的喜劇定調，抨擊力道難免滯留淺層，許多片刻仍體驗到討喜元素的難以棄之。

然而值得著墨的是，本片結尾一度以「最好的朋友其實才是真愛」的「cliché」（陳腔濫調）障眼，就在白眼差點翻出之際，祭出「最愛的人須為自己」的最終結論，可以讀出編劇欲在窠臼中翻新的企圖心。

《她們》導演葛莉塔潔薇（Greta Gerwig）曾於受訪時被問：「哪一本書正向地影響了妳對浪漫的想像？」。她答道：「我不確定是否正向，但珍奧斯汀（Jane Austen）肯定影響了我。她讓我覺得每個像混蛋的男人，其實都是想娶我的超級大好人。」老實說，浪漫愛情喜劇的現象與其脈絡，絕非三言兩語可釐清。而如何在觀賞此類作品時能感性投入，閱畢能冷靜抽身，明白這只是一種被社會認可的精神錯亂，是我認為現代觀眾更需要具備的技能。

《老闆送作堆》（Set It Up）

Photo Credit: 《老闆送作堆》

談及Netflix原創愛情喜劇最成功的一部，我個人首推2018年的《老闆送作堆》。故事設定於一棟辦公大樓，為了服侍各自主管而毫無工作尊嚴的兩位助理，在忍無可忍之際，決定將老闆們湊成一對，轉移生活重心、用愛打磨脾氣。

本片不著痕跡地將職場輕喜劇成功變形，罕見地把自我實現的沉重命題說得逗趣。柔伊德區（Zoey Deutch）詮釋的哈普，對於運動產業有滿腹熱忱，忍辱負重只為成為和冷血主管（劉玉玲飾）一樣叱吒風雲的體育記者。原以為成功將老闆送作堆後，就能輕鬆把握時間、掌握方向，提筆書寫在腦海盤畫已久的專題，沒想到，褪去了過於忙碌的正當理由後，對成敗的得失心更顯赤裸，最難對付的還是自己。

而男主角葛倫鮑威爾（Glen Powell）飾演的查理這一頭，則是年過28仍不惜為主管幹盡各種鳥事：包括當兒子科展作業的打手、從旁協助與前妻角力等等，只為得到一份擲地有聲的業界推薦書。查理從不問自己真正想要什麼，只仰望痛苦背後的終極利益，本末倒置的工作心態，在這場浮誇病態的職場風雲中，漸漸曝於天日。

在《老闆送作堆》當中，男女主角的情誼，從初始設定就揚棄典型的火花，更多時候以接近「朋友」的型態激盪，始終保持著盟友的距離，在重點時刻化作一面鏡，映照對方的懦弱。

此片亦藉由為數不多的人物、豪不浪費的扣連，帶出更深層的討論：喜歡與愛的區別。辯證了「喜歡」是建立於「因為」對方具備特定的特質，而「愛」則奠基於「即使」對方擁有某些不討喜的特質，兩者的包容空間差異甚大。在看盡彼此不堪醜態後，才決定要交往的成熟路徑，也許是《老闆送作堆》對浪漫喜劇套路的一記重擊。

柔伊德區從《吸血鬼學院》YA片女神出身，爾後接連演出各式喜劇，從家庭類《惱爸偏頭痛》到喪屍片《屍樂園：髒比雙拼》，沒有偶像包袱、只有怪奇萬分的可塑性。在《老闆送作堆》的人物設定中，更被巧妙地勾除愛情喜劇女主角「應有」的條件，不再落入看似酷勁、卻同時滿足男性對「可愛」期待的迴圈，哈普一角對典型的虛偽獻上無邊輕視，不知代多少女性施展滿腹痛快。

《空巢之旅》（Otherhood）

Photo Credit: 《空巢之旅》

許多電影將青少年成長的經歷刻劃得滋味繽紛，卻很少故事聚焦於父母的悵然若失。《空巢之旅》的英文片名，饒富趣味地將母性「Motherhood」改寫為「Otherhood」，彷彿是這群從「重要他人」被貶為「只是他人」的母親們，自娛娛人的控訴。

由《慾望城市》編劇辛蒂喬佩克（Cindy Chupack）執導、共同編劇的《空巢之旅》，講述三位媽媽突發奇想，決定在母親節這天前往紐約，進行突襲兒子大作戰！全片節奏簡潔明快，劇情推進自然流暢，懂得從真實生活提煉喜劇靈感，最終也成功將喜劇片建置在現實中，是我個人非常鍾愛的喜劇類型。

但劇情若只限於放大母親們變成不速之客的尷尬，就會淪為又一部隔靴搔癢的錯置鬧劇。幸好，《空巢之旅》給予三位母親立體的性格背景、婚姻故事，直接型塑了各自和兒子之間的相處模式，缺席的父親角色並沒有從此透明，間接補足了三幅家庭畫像的輪廓。

三條故事線分別縱深了三種衝突，一是攸關生活風格和事業方向的難以苟同、二是對於感情對象的選擇介入、三則是被架空於人生重大決定的參與。無疑地，本片的細膩入味，除了歸功於劇本的雕琢外，亦毫無保留地仰賴《黑豹》安琪拉貝瑟（Angela Bassett）、《年少時代》派翠西亞艾奎特（Patricia Arquette），以及《窈窕老爸》費莉希蒂霍夫曼（Felicity Huffman），三位女星內斂純熟的演出。

當幼鳥興奮地離巢，同時代表著成鳥獨守空巢的必然。電影《鴻孕當頭》中，將母親布置嬰兒房的儀式稱作「築巢」（Nesting），正式地、完整地將新生兒迎入此後人生；《年少時代》裡，小男孩整理行囊準備離家上大學的那天，母親哭了：「我沒想到你會走得那麼開心。」可能是一種驀然回首的荒涼感，生活頓時失重；回到《空巢之旅》，則安排讓母親前訪自立門戶後巢窩，雖然不盡滿意，但彼此互重。

終於，我在影視作品中尋覓的築巢、離巢、歸巢主題，因《空巢之旅》而完整。

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責任編輯：王祖鵬
核稿編輯：翁世航