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Nas Asas do Mantra | Deva Premal & Miten
CANCELAMENTO:
Devido às medidas de prevenção e contenção ao contágio do novo CORONAVÍRUS, a Fundação Cidade das Artes, informa que o show “NAS ASAS DO MANTRA | DEVA PREMAL & MITEN” que aconteceria no dia 18 de maio foi CANCELADO.
A partir de 21/03/2020 a Bilheteria da Cidade das Artes fecha por tempo indeterminado devido às medidas de prevenção e contenção ao contágio do novo CORONAVÍRUS.
Dúvidas e informações relacionadas a ingressos, favor entrar em contato diretamente com a Ingresso Rápido.
SAC apenas whatsapp (11) 94925-7737
e-mail: sac@ingressorapido.com.br
DEVA PREMAL & MITEN - WORLD TOUR 2020
CELEBRANDO 30 ANOS JUNTOS
Deva Premal & Miten celebram 30 anos de amor, vida e música enquanto embarcam em sua turnê mundial 2020, ao lado do flautista bansuri nepalês Manose e acompanhados por sua incrível Temple Band (Joby Baker, Spencer Cozens e Miles Bould).
No ano em que Deva Premal é indicada ao Prêmio Grammy por seu álbum DEVA, e Miten está recebendo elogios internacionais por seu álbum Devotee, o casal renova seu relacionamento especial com o público em todo o mundo através do poder transcendental dos mantras.
"É o nosso 25º ano de turnê", diz Miten. Celebrar 30 anos de música e fortalecer a conexão amorosa com nosso público está sendo incrível. Somos como uma família - crescemos juntos ao longo dos anos e temos visto cada vez mais almas afins que se juntam à comunidade. Na turnê 2020, “estaremos olhando para trás em nossa trajetória, recordando nosso repertório e tocando alguns cânticos de tempos anteriores. ”
Deva & Miten se conheceram no ashram de Osho (também conhecido como Bhagwan Shree Rajneesh) em Pune, Índia, em 1990. Ela estava estudando shiatsu, reflexologia e massagem, ele estava no processo de transformar sua vida de músico de rock cansado em meditador.
Ambos estavam em busca da iluminação. “Começamos a cantar juntos no ashram inocentemente, apenas sentindo nosso caminho na música e como compartilhar o que aprendemos no ashram”, Miten lembra.
Usando os dons e as disciplinas de harmonia e meditação, eles transformam os teatros em templos sagrados. A palavra "show" normalmente não é apropriada ou adequada para descrever o entusiasmo coletivo que ocorre durante seus concertos.
"Existe um portal pelo qual todos passamos", diz Miten. "Que não é criado apenas pelos músicos e cantores com os microfones. Todos nós somos responsáveis pelos acontecimentos da noite e pela alegria que levamos conosco no final da experiência. Para Deva e eu, é muito mais do que entretenimento, é uma questão de vida ou morte. Nossas reuniões nutrem o movimento de avanço da vida. ”
A mistura de estilos musicais em que o sensual encontra o espiritual, e o ocidente encontra o oriente é conduzida pelas requintadas harmonias telepaticamente entrelaçadas de Deva e Miten. Tamanha sensibilidade e preciosidade atrai a atenção de grandes públicos, incluindo superstars, celebridades e mestres do mundo todo.
O Dalai Lama, para quem a dupla tocou em um encontro exclusivo, é conhecido por incluir suas músicas em seu tempo privado, enquanto Cher, uma fã permanente da dupla, continua apresentando uma versão deles do Gayatri Mantra em seus shows atuais. Meditadores, praticantes de yoga e buscadores espirituais assistem a seus concertos junto com fãs de New Age, rock, trance, fusion, música clássica, oriental e mundial.
Enquanto isso, longe dos holofotes, Deva e Miten levam sua música para prisões (incluindo San Quentin), abrigos e instalações para crianças autistas, lugares onde seus cânticos oferecem um instrumento delicado para aliviar o coração e trazer tranquilidade a mentes conturbadas.
“O canto do mantra nunca falha em elevar o espírito, por mais desconectados que possamos estar”, diz Deva.
Em um mundo de tanta complexidade e constante agitação emocional, assistir a uma apresentação de Deva Premal & Miten é um momento para respirar, reconectar-se a um propósito mais profundo e aplicar um bálsamo calmante no espírito.
Deva Premal & Miten com Manose
Manose: flauta bansuri/vocais/ukulele/percussão
A banda Temple Band
Joby Baker: baixo / teclados / vocais
Miles Bould: bateria
Spencer Cozens: piano/teclados
CITAÇÕES
CHER: “THE ESSENCE de Deva Premal é o meu álbum favorito de todos os tempos para Yoga. ”
HH DALAI LAMA (depois que Deva & Miten tocaram numa audiência privada): “Lindo, música linda! ”
KRISHNA DAS: “TEMPLE AT MIDNIGHT é uma jornada musical maravilhosa para o amor, onde não há medo. Nosso caminho é iluminado por cada música, brilhando com uma luz de cor diferente, mostrando-nos o caminho de casa ... ”
ECKHART TOLLE: "A música deles é pura magia..."
CHRISTIANE NORTHRUP, MD: "DEVA é uma bela oferta musical para o mundo que eleva, encanta e cura simultaneamente".
BRUCE LIPTON, Ph.D.: "As faixas calmantes da DEVA fornecem um antídoto para o mundo estressado de hoje... uma poderosa receita para a alegria cujos efeitos colaterais incluem saúde aprimorada e uma oportunidade de reacender sua paixão pela vida".
FEEDBACK DAS APRESENTAÇÕES
De MOSCOU: “Foi fantástico! Eu nunca cantei junto com tantas pessoas, esse canto me tocou tão profundamente que até chorei um pouco. Não era um concerto da maneira comum, era uma revelação, uma meditação curativa, onde nossos corações estavam cheios de amor, alegria e perdão. ”
De MUNIQUE: “Foi uma noite verdadeiramente mágica e profundamente curativa. Começando com o primeiro OM até o intervalo, as lágrimas correram pelo meu rosto como uma cachoeira silenciosa. Sinto uma profunda gratidão por você e sua música. Quando eu dei à luz, também foi a sua música que nos acompanhou. ”
De ISRAEL: “Foi mágico em Tel Aviv ... algo me abriu. Eu sempre via os árabes como meus inimigos… separados de mim. Eu tentei entender, mas meu coração estava fechado. Após o show, sinto paz no coração e espero uma vida boa para todos nós. Namastê.
De SAN QUENTIN (preso): "Estou aqui há 25 anos, mas hoje estou livre."
Para mais informações, visite: www.DevaPremalMiten.com
SOBRE O CONCERTO:
NAS ASAS DO MANTRA – 2020 Tour | Deva Premal & Miten com Manose e Temple Band
Que tal se presentear com uma jornada mágica ao mundo dos mantras, dos cânticos sagrados, da celebração e da meditação?
Os artistas de renome mundial de música devocional, Deva Premal & Miten, juntamente com Manose, oferecem uma experiência única através do poder curador dos mantras e de canções profundas que convidam ao despertar da consciência. É uma grande oportunidade para, mesmo em meio ao turbilhão de eventos diários, desacelerar, e se conectar com a vibração que sintoniza com a profunda paz de nossa espiritualidade interior.
Eles são acompanhados pela incrível Temple Band, criando uma rica paisagem sonora que se move desde ritmos suaves e lentos até ritmos de alta energia. A plateia é convidada a unir-se a uma só voz e a cada cântico experienciar o retorno a um profundo e alegre silêncio. Como Deva e Miten observam, "não há artista, nem audiência - todos nós nos tornamos um".
"Enquanto cantamos, na verdade começamos a limpar nosso mundo interior. Esses mantras purificam as estagnações e os cantos mais escuros do nosso ser e trazem rejuvenescimento e transformação". - Miten
"Os mantras são remédios sonoros. O remédio funciona para todos nós, não importa de que cultura somos, todos desaparecemos no cântico - seja em Londres, Moscou, Miami, Tel Aviv ou Rishikesh – isso é sempre assim."
-Deva Premal
Música
Informações Gerais
Datas
18/05/20
Horários
**EVENTO CANCELADO**
Local
Cidade das Artes
Sala
Grande Sala
Classificação Etária
Livre
Preços
A partir de : R$ 90,00
Demais Eventos da Programação
Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente
08/03 a 31/12
Artes Visuais
LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças
A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural.
A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros.
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Rio2C | O maior encontro de criatividade da América Latina - 2024
04/06 a 09/06
Festival
Com o tema “The Age of Awareness”, Rio2C 2024 aposta na interconexão dos saberes e amplia ainda mais a oferta de conteúdo
Ron Leshem, criador das séries “Euphoria” e “No man's land”; Editi Effiong, produtor executivo e criador à frente do filme “The Black Book”; Jody Gerson, Chairman e CEO Global da Universal Music Publishing Group; Mary Ellen Coe, Chief Bussiness Officer do YouTube; o diretor Carlos Saldanha, os cantores Ney Matogrosso e Jão; os influenciadores digitais Casimiro (Cazé) e Jojo Toddynho, e o medalhista olímpico Fernando Scherer são alguns dos nomes confirmados para a sexta edição, de 4 a 9 de junho, na Cidade das Artes
Desde a sua primeira edição em 2018, o Rio2C não apenas tem crescido ano após ano, reafirmando-se como o maior encontro de criatividade da América Latina, como tem buscado incansavelmente apresentar conteúdos relevantes com abordagens transversais e interdisciplinares, trazendo novas perspectivas e oportunidades à indústria criativa ao aproximar representantes de seus mais diversos segmentos. O evento – que ocupa a Cidade das Artes de 4 a 9 de junho e só em 2023 recebeu mais de 44 mil pessoas e 1.100 empresas brasileiras e estrangeiras – dilui fronteiras e aprofunda ainda mais este ano a interconexão dos saberes a partir do tema "The age of awareness” (“A era da consciência”), que irá nortear os mais de 500 painéis programados para a edição 2024.
“Em um mundo cada vez mais interconectado, a 'era da consciência' nos convoca a despertar para a plenitude do nosso ser e o impacto profundo que nossas ações e emoções têm no mundo que nos cerca. Quando abraçamos a criatividade, não apenas desbloqueamos portas para a autoexpressão e o autoconhecimento, mas também nos equipamos com ferramentas poderosas para construir um futuro mais harmônico e consciente”, afirma Rafael Lazarini, idealizador, fundador e CEO do Rio2C. "Sempre acreditamos que as atividades criativas são chaves mestras nesse processo, atuando como pontes que nos conectam não apenas com o nosso mais profundo 'eu', mas também com as complexas teias de relações e ecossistemas que envolvem nossa sociedade e o nosso planeta. Por isso, desde sua criação, o Rio2C adotou o slogan It's all connected. É como se o tema desta quinta edição fosse a renovação dessa nossa crença original de que tudo e todos estão cada vez mais conectados".
Na programação de painéis estão nomes do setor audiovisual como o roteirista e produtor israelense-americano Ron Leshem, criador das séries "Euphoria", "Valley of Tears" e "No man's land" e do filme "Beaufort", indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro; o criador e produtor executivo nigeriano Editi Effiong, à frente dos filmes "The Black Book", "Up North" e "Day of Destiny"; a produtora e estrategista em impacto social brasileira-americana Sandra Buffington, conhecida pelos documentários "#Shout" e "Brainwashed: Sex-Camera-Power", e Carlos Saldanha, animador, diretor, roteirista e produtor, que dirigiu grandes sucessos como "A Era do Gelo", "Rio" e "O Touro Ferdinando", e em 2023 lançou a live action "How to be a carioca".
Na área da música, um dos keynotes é Annabella Coldrick, CEO do Music Managers Forum, a maior organização global de empresários musicais, contando com mais de 2.700 membros, entre eles representantes dos maiores artistas, compositores e produtores da atualidade, assim como os cantores Ney Matogrosso e Jão.
Na área de marcas e propaganda, estão confirmados Eduardo Tracanella, CMO do Itaú; Renata Gomide, VP do Grupo Boticário, e João Branco, eleito profissional de marketing do ano em 2021, CMO do McDonald's por oito anos e autor do livro "D[ê] Propósito". Jaqueline Weigel, futurista global e estrategista em Foresight e Futures Studies e única brasileira certificada na área pelo Center of Future Intelligence and Research, também estará no Rio2C 2024.
Representando os esportes, Cristiane Kajiwara, presidente da CBFA, Confederação Brasileira de Futebol Americano; Gustavo Herbetta, CMO do COB, e Fernando Scherer, empresário, palestrante, mentor de saúde mental e performance, também estão confirmados, assim como os influenciadores digitais Jojo Toddynho, Casimiro (CazéTV) e Blogueirinha. A lista será atualizada periodicamente no site www.rio2c.com.br/palestrantes.
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Quintas Sonoras | Maria Gadú
13/06
Música
Cidade das Artes lança projeto Quintas Sonoras com o melhor da MPB
A estreia é dia 9 de maio com a cantora Mart’nália. Até o dia 1 de agosto, sempre às quintas-feiras, às 20h30, a 1ª edição do Quintas Sonoras leva para o palco do Teatro de Câmara, do maior complexo cultural do Rio, grandes talentos desse gênero musical que encanta brasileiros e turistas. Já estão confirmados os shows dos artistas Toni Platão (16/05), Maria Gadú (13/06), Evandro Mesquita e Arnaldo Brandão com a banda The Fabulous (20/06).
MARIA GADÚ
Terceira artista a se apresentar no projeto “Quintas Sonoras” no Teatro de Câmara da Cidade das Artes, a cantora Maria Gadú apresenta o show “Pelle”, que traz uma atmosfera diferente de turnês realizadas em casas de shows. No palco, a cantora expõe um lado mais intimista e muito particular acompanhada apenas de guitarra e violão. O repertório exibe canções de sua autoria como “Shimbalaiê”, “Bela Flor” e “Dona Cila”, além de outras composições importantes para sua trajetória, como “A História de Lilly Braun”, de Chico Buarque.
SOBRE O PROJETO QUINTAS SONORAS
A Cidade das Artes Bibi Ferreira lança no mês de maio, quando completa 11 anos de funcionamento, o projeto musical Quintas Sonoras com o melhor da música popular brasileira. A estreia do programa que valoriza o potencial da MPB é dia 9 de maio com o talento e a malemolência da cantora Mart’nália em Quarteto.
Idealizado pela Cidade das Artes, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura, o Quintas Sonoras mescla a nova geração da música popular brasileira com seus mestres, aliados às qualidades que o Teatro de Câmara apresenta com sua acústica primorosa, conforto, beleza e charme. O projeto traz uma versão acústica dos grandes shows de relevantes nomes da cena musical e oferece ao público uma experiência sonora intimista junto aos seus artistas favoritos.
- O Quintas Sonoras foi criado pela direção artística da Cidade das Artes e para a curadoria dessa primeira edição conta com o auxílio luxuoso de Zeca Fernandes, figura carimbada no mercado fonográfico e que esteve durante 15 anos à frente do Circo Voador. O projeto foi pensado exclusivamente para o Teatro de Câmara, que tem uma acústica privilegiada e capacidade para 439 pessoas – explica a presidente da Cidade das Artes, Daniela Santa Cruz.
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Uma carta para Lady Macbeth | Teatro
15/06 a 30/06
Teatro
“Uma Carta Para Lady Macbeth", com dramaturgia de Thereza Falcão e direção de Isabel Cavalcanti, é um solo inspirado na peça "Macbeth", de Shakespeare, em que o foco está nas personagens Lady Macbeth, Macbeth e Bruxas. Uma cena que entrelaça a história pessoal da atriz com a dramaturgia inspirada na peça de Shakespeare. As apresentações no Teatro da Cidade das Artes apresentam o processo em construção do espetáculo. Em cartaz de 15 a 30 de junho (sábados e domingos).
A personagem Lady Macbeth, muito discutida e revisitada, permanece mais do que nunca instigante. Classificada como ambiciosa e cruel nos inúmeros estudos existentes sobre ela, Lady Macbeth é uma personagem além desses adjetivos. Complexa, ela nos desafia e interroga. O espetáculo propõe um jogo de investigação teatral sobre a perturbadora Lady Macbeth, de Shakespeare.
Tragédia e comedia se fundem num jogo de luz, sombra, risos e lágrimas. Temas em pauta como poder, violência, ambição e vulnerabilidade envolvem e abraçam o público.
Lorena da Silva tem mais de 40 anos de carreira. Atriz, professora de teatro, diretora, produtora e autora Formou-se na Escola de Teatro da UNIRIO e é Mestre em Artes Visuais - EBA / UFRJ. Também fez formação no exterior, no Conservatório Superior Nacional de Arte Dramática de Paris. Tem uma carreira no Brasil e na França. Trabalhou com diversos diretores, como Luiz Antonio Martinez Corrêa e Bia Lessa, Tonico Pereira, José Celso Martinez Corrêa, Amir Haddad, Thierry Trémouroux, Dominique Quéhec, Claude Buchvald, Alain Ollivier, Ariane Mnouchkine.
UMA CARTA PARA LADY MACBETH
Atuação e idealização: Lorena da Silva
Dramaturgia: Thereza Falcão
Direção e Trilha Sonora: Isabel Cavalcanti
Consultoria: Nara Vidal
Direção de Arte e Cenário: Flávia de Faria
Direção de Movimento: Daniel Passi
Iluminação: Rogério Emerson
Figurino: Luciana Cardoso
Assistência de Direção de Arte: Gabriela Moussa
Coordenação de Produção: Mônica Saturnino
Produção Executiva: Bárbara Montes Claros
Assessoria de Comunicação: Rodolfo Abreu
Visagismo: Fernando Ocazione
Imagens: Sofia Badim e Ruy Duarte
Realização: L'acte- Atos da Criação Teatral
Acompanhe os bastidores da produção da peça no Instagram @umacartaparaladymacbeth
https://www.instagram.com/umacartaparaladymacbeth
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Evandro Mesquita & The Fabulous Tab
20/06
Música
Cidade das Artes lança projeto Quintas Sonoras com o melhor da MPB
A estreia é dia 9 de maio com a cantora Mart’nália. Até o dia 1 de agosto, sempre às quintas-feiras, às 20h30, a 1ª edição do Quintas Sonoras leva para o palco do Teatro de Câmara, do maior complexo cultural do Rio, grandes talentos desse gênero musical que encanta brasileiros e turistas. Já estão confirmados os shows dos artistas Toni Platão (16/05), Maria Gadú (13/06), Evandro Mesquita e Arnaldo Brandão com a banda The Fabulous (20/06).
The Fabulous TAB
É a nova banda mais antiga das nossas vidas. O resgate das músicas dos anos 70, que tinham e tem o poder de mudar vidas. As canções que inspiraram gerações de músicos em todo mundo. The Fabulous TAB (Tropical Acoustic Band) é lenha dessa fogueira que continuará acesa por puro prazer de conexão com uma época mágica. The Tropical Acoustic Band interpreta com versões acústicas e arranjos personalizados: Pink Floyd, Bob Dylan, Rolling Stones, Bob Marley, The Who, Led Zeppelin, Hendrix, Ray Charles, JJ Cale, Otis Redding entre outros do mesmo time. Um reencontro de amigos com a mesma cumplicidade e sintonia musical. Um disco e um show que estavam na garganta feitos com muito prazer. A banda já se apresentou em grandes eventos como Rock in Rio 2019, Fica Verão Rio, O Som da Praia Alpha FM entre outros. E agora se apresenta na Cidade das Artes dentro do projeto “Quintas Sonoras”.
OS MÚSICOS:
Evandro Mesquita: Ukulele, Harmônica e vocal.
Arnaldo Brandão: contra baixo e vocal
Billy Forghieri: teclados e vocal
Miguel Bestard: violão, Gaita e vocal
Fernando Fischgold: Baterista
Mafram do Maracanã: Percussão
SOBRE O PROJETO QUINTAS SONORAS
A Cidade das Artes Bibi Ferreira lança no mês de maio, quando completa 11 anos de funcionamento, o projeto musical Quintas Sonoras com o melhor da música popular brasileira. A estreia do programa que valoriza o potencial da MPB é dia 9 de maio com o talento e a malemolência da cantora Mart’nália em Quarteto.
Idealizado pela Cidade das Artes, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura, o Quintas Sonoras mescla a nova geração da música popular brasileira com seus mestres, aliados às qualidades que o Teatro de Câmara apresenta com sua acústica primorosa, conforto, beleza e charme. O projeto traz uma versão acústica dos grandes shows de relevantes nomes da cena musical e oferece ao público uma experiência sonora intimista junto aos seus artistas favoritos.
- O Quintas Sonoras foi criado pela direção artística da Cidade das Artes e para a curadoria dessa primeira edição conta com o auxílio luxuoso de Zeca Fernandes, figura carimbada no mercado fonográfico e que esteve durante 15 anos à frente do Circo Voador. O projeto foi pensado exclusivamente para o Teatro de Câmara, que tem uma acústica privilegiada e capacidade para 439 pessoas – explica a presidente da Cidade das Artes, Daniela Santa Cruz.
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Série Territórios | Tibiriçá 70 anos - OSB
22/06
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira se apresenta na Cidade das Artes, dias 22 e 23 de junho
Roberto Tibiriçá será o regente das exibições que terão o pianista Cristian Budu como solista
Nos dias 22 e 23 de junho, a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco da Grande Sala da Cidade das Artes para mais um espetáculo da Série Territórios. O maestro Roberto Tibiriçá, que celebra seus 70 anos em 2024, assume a regência dos concertos, que contam também com o pianista Cristian Budu como solista. O repertório traz obras de Hekel Tavares e Sergei Rachmaninoff. No domingo, a récita será no formato Concertos para Juventude – apresentações comentadas com cunho didático.
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Campeonato de poesia falada entre alunos e alunas das escolas públicas e privadas do Rio de Janeiro
22/06
Arte e Conhecimento
Slams são campeonatos de poesia falada que existem no Brasil e no mundo há muitos anos. Pela primeira vez - no Rio de Janeiro - acontecerá uma competição dessa natureza entre alunos de instituições públicas e privadas.
Em 2023, sob a coordenação dos professores Gabriela Bueno e Leonardo Melo, além do apoio fundamental da professora Anabele Cony, estudantes do Ensino Médio de 3 instituições foram incentivados a experienciar a escrita autoral de tema livre. Em seguida, através de um exercício de desenvoltura da expressão oral para performar o próprio texto poético, esses alunos protagonizaram competições internas, tendo como público a própria comunidade escolar.
O slam do estudante, para além da competição, para além da busca pelo melhor texto, melhor performance, deseja ser um espaço de celebração da poesia da juventude, dos
jovens que estão nos últimos anos da educação básica.
E que outros estudantes, de outras tantas escolas, também possam desfrutar dessa experiência no futuro.
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Série Territórios | Tibiriçá 70 anos - Concertos para a Juventude
23/06
Música
Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam
Orquestra Sinfônica Brasileira se apresenta na Cidade das Artes, dias 22 e 23 de junho
Roberto Tibiriçá será o regente das exibições que terão o pianista Cristian Budu como solista
Nos dias 22 e 23 de junho, a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco da Grande Sala da Cidade das Artes para mais um espetáculo da Série Territórios. O maestro Roberto Tibiriçá, que celebra seus 70 anos em 2024, assume a regência dos concertos, que contam também com o pianista Cristian Budu como solista. O repertório traz obras de Hekel Tavares e Sergei Rachmaninoff. No domingo, a récita será no formato Concertos para Juventude – apresentações comentadas com cunho didático.
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Solte sua voz por uma causa | Tributo a Rita Lee
25/06
Música
O "Solte Sua Voz Por Uma Causa" realiza a 7ª edição do evento beneficente com um repertório empolgante que honrará a memória de Rita Lee.
Criado em 2009 por Celina Joppert, este evento único reúne a sociedade carioca, jovens talentos, artistas e celebridades em uma noite de música comovente em prol de uma causa social.
Este ano, "Solte Sua Voz Por Uma Causa" apoia a ONG "One By One", que há duas décadas tem se dedicado à inclusão de famílias com crianças em situação de deficiência física, motora e neurológica em situação de vulnerabilidade social. Até o momento, a ONG impactou mais de 6.000 famílias, fornecendo mais de 1.800 cadeiras de rodas, além de alimentos, itens essenciais e cursos nas áreas de educação e empreendedorismo.
O show beneficente “Solte Sua Voz Por Uma Causa” vai além de apoiar uma causa em cada edição; ele também reconhece artistas talentosos e motiva pessoas que nunca cantaram a aprender a arte do canto. Celina acredita firmemente que “Para fazer o bem precisamos estar bem”, e é com essa convicção que ela conduz os ensaios semanais. Integrando música com elementos de psicologia positiva, Celina cria uma comunidade onde a generosidade e gentileza dão o tom.
O show presta uma homenagem especial à lendária Rita Lee, uma figura icônica na música brasileira. Alguns dos artistas confirmados para esta noite especial são Nelson Freitas, Tontom Perissé, Castorine (Elas por Elas - rede Globo) e Chelle, The Voice Brasil 2024.
Não perca esta oportunidade única de apoiar uma causa nobre enquanto desfruta de uma noite de performances incríveis!
SOBRE A IDEALIZADORA DO PROJETO
Celina Joppert
Celina Joppert é a mente criativa por trás do projeto “Solte Sua Voz Por Uma Causa”, um empreendimento social que reflete suas maiores paixões: a música, o fazer o bem e o despertar do melhor das pessoas. Celina dedica-se de corpo e alma a este projeto, unindo pessoas em prol de causas nobres e incentivando-as a expressarem o melhor de si mesmas. Celina é palestrante, consultora de empresas e atua na área de Desenvolvimento Humano, atendendo clientes de renome como Coca-Cola, Bradesco, e Vale."
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Para Lennon & McCartney | OS Beatles e o Clube da Esquina
29/06
Música
Com um septeto de cantores-instrumentistas profundamente influenciados pelas eternas canções dos Beatles e do Clube da Esquina, o show celebra e revive a interseção singular entre os repertórios do quarteto de Liverpool e do movimento nascido em Belo Horizonte.
A influência dos Fab Four na obra de Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes, Toninho Horta, Flávio Venturini, entre outros, é direta e marcante. Respeitando os arranjos originais e as referências históricas do período, o espetáculo prima pela qualidade musical e revela a fluida conexão entre a música do Clube da Esquina e dos Beatles.
No palco, Deco Fiori (voz, violão e mandolim), Dudi Baratz (voz, baixo e guitarra), Sérgio Sansão (voz e percussão), Lourival Franco (teclados), João Freire (violões e voz), Hugo Belfort (guitarra) e Marcelo Vig (bateria).
No repertório, mashups de canções como Nuvem Cigana, Fé Cega, Faca Amolada, Um Girassol da Cor do Seu Cabelo, While My Guitar Gently Weeps, O Trem Azul, Something, Clube da Esquina, Get Back, Paisagem da Janela, Penny Lane, Roupa Nova, Day Tripper, entre outras.
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Rodrigo Marques em: O entusiasta
30/06
Outros
Rodrigo Marques mostra porque é um dos maiores humoristas do Brasil.
Sucesso de crítica e público, recifense leva gargalhadas para o mundo
Dono de um talento único, o recifense Rodrigo Marques acumula em seu currículo diversos trabalhos que o credenciam como um dos principais nomes do humor no Brasil. Apesar do diploma de jornalista, Rodrigo está no Stand Up Comedy desde 2008 e atualmente é um dos apresentadores do programa A Culpa é do Cabral, no Comedy Central.
Seu bom humor no palco já levou Rodrigo para diversas cidades do Brasil e do mundo, inclusive fazendo uma turnê com shows em Portugal, na Irlanda, na Espanha e na Inglaterra no ano de 2022.
Em suas redes sociais, Rodrigo acumula milhões de seguidores e visualizações, números que aumentam diariamente devido ao reconhecimento e sucesso de público e crítica em suas apresentações.
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Quintas Sonoras | Malta, Suzano e Meirelles
04/07
Música
Cidade das Artes lança projeto Quintas Sonoras com o melhor da MPB
Até o dia 1 de agosto, sempre às quintas-feiras, às 20h30, a 1ª edição do Quintas Sonoras leva para o palco do Teatro de Câmara, do maior complexo cultural do Rio, grandes talentos desse gênero musical que encanta brasileiros e turistas. Já passaram por aqui: Mart’nália (09/05) e Toni Platão (16/05). Nomes confirmados: Maria Gadú (13/06), Evandro Mesquita e Arnaldo Brandão com a banda The Fabulous (20/06), Malta Suzano e Meirelles (04/07) e Guito (11/07).
MALTA, SUZANO E MEIRELLES
O trio “Malta, Suzano e Meirelles” é formado por Carlos Malta (multisoprista), Marcos Suzano (percussões acústicas e eletrônicas) e Alex Meirelles (teclados, samplers e programações) são o resultado de influências diversas ao longo de suas carreiras.
A proposta é apresentar a música surrealista que é caracterizada por uma combinação paradoxal de várias formas e estilos musicais, bem como pelo uso de alusões sonoras inesperadas. O Surrealismo propõe a loucura e a utilização da reação automática. Nessa perspectiva, o artista deve deixar-se levar pelo impulso, registrando tudo que lhe vier à mente sem se preocupar com a lógica.
O Trio obedece à risca esta definição. Combinam elementos musicais que jamais conviveriam naturalmente: eletrônica com canto de esquimós, melodias se misturam com anúncio de imóveis em grego, ritmos africanos em harmonia com música dodecafônica, eletrônica pura com flauta ancestral chinesa, pandeiro eletrificado e processado com efeitos de ficção científica, pigmeus sampleados cantando em sequência as vozes búlgaras, ruídos de eletricidade convivendo com flautas de prata e muito mais que a imaginação permitir.
A magia acontece porque Malta transita por quaisquer das linguagens musicais que foram escritas ou não. Suzano é conhecedor profundo de ritmos afro-brasileiros e universais, de instrumentos de percussão nacionais, estrangeiros e eletrônicos complexos. E Meirelles é um explorador de estruturas de composição dos gêneros modernos, eletrônicos básicos ou avançados. É pesquisador desde a infância, estudou composição e tornou-se autodidata.
Complementando essa mistura tão eloquente somasse o arco-íris cênico do iluminador Mário Lobo. O repertório é todo autoral de Alex Meirelles. O músico liberou os direitos autorais para execução neste edital. Duração do show entre 60 e 70 minutos. O projeto tem indicação livre, portanto que o espectador esteja disposto a experimentar e vivenciar novos sons
SOBRE O PROJETO QUINTAS SONORAS
A Cidade das Artes Bibi Ferreira lançou no mês de maio, quando completou 11 anos de funcionamento, o projeto musical Quintas Sonoras com o melhor da música popular brasileira.
Idealizado pela Cidade das Artes, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura, o Quintas Sonoras mescla a nova geração da música popular brasileira com seus mestres, aliados às qualidades que o Teatro de Câmara apresenta com sua acústica primorosa, conforto, beleza e charme. O projeto traz uma versão acústica dos grandes shows de relevantes nomes da cena musical e oferece ao público uma experiência sonora intimista junto aos seus artistas favoritos.
- O Quintas Sonoras foi criado pela direção artística da Cidade das Artes e para a curadoria dessa primeira edição conta com o auxílio luxuoso de Zeca Fernandes, figura carimbada no mercado fonográfico e que esteve durante 15 anos à frente do Circo Voador. O projeto foi pensado exclusivamente para o Teatro de Câmara, que tem uma acústica privilegiada e capacidade para 439 pessoas – explica a presidente da Cidade das Artes, Daniela Santa Cruz.
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Aventuras de Ana e Bia em: O Senhor Leão
07/07
Arte e Conhecimento
Livro infantojuvenil apresenta uma fábula em contexto atual, na qual as crianças interagem com animais.
SOBRE A AUTORA
Celi Luz – escritora RJ/BR, poeta, ensaísta, professora de Língua Portuguesa e Literatura Brasileira, graduação e pós-graduação /UFRJ. Tem 8 livros publicados e vídeos infantojuvenis no YouTube. O seu livro infantil -Bruno Berdistroki em: Senhorita Eme recebeu o Prêmio Murilo Araújo, 2016, pela UBE - RJ . A autora subverte a fábula, trazendo uma visão moderna em contexto atual, sempre com humor e um olhar carinhoso para o meio ambiente.
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Quintas Sonoras | Guito
11/07
Música
Cidade das Artes lança projeto Quintas Sonoras com o melhor da MPB
Até o dia 1 de agosto, sempre às quintas-feiras, às 20h30, a 1ª edição do Quintas Sonoras leva para o palco do Teatro de Câmara, do maior complexo cultural do Rio, grandes talentos desse gênero musical que encanta brasileiros e turistas. Já passaram por aqui: Mart’nália (09/05) e Toni Platão (16/05). Nomes confirmados: Maria Gadú (13/06), Evandro Mesquita e Arnaldo Brandão com a banda The Fabulous (20/06), Malta Suzano e Meirelles (04/07) e Guito (11/07).
GUITO
Guito é um artista independente, do sul de Minas Gerais. Ator e Cantor, fez o Tibério na novela Pantanal e percorre o Brasil promovendo um estilo de vida simples, musicais naturais, que remetem ao interior e à natureza. Frequentador das cachoeiras e cidades do interior. Ao melhor estilo "one man band". Toca violão, viola caipira, gaitas e faz a percussão em sua mala-bumbo e meia lua. Dos mochilões na europa trouxe o Serrote Suíço Stradvarius a tira colo.
Minhas músicas são pouco comerciais, meu propósito é oferecer um respiro, algo novo, um tempo para a busca pelo topo. promover minha visão de mundo despretensiosamente. O que eu busco é mudar o mundo com minha arte, melhorar a vida das pessoas de alguma forma trazendo boas sensações e intenções mesmo que isso não me leve a mais dinheiro ou fama. Não sei te dizer meu estilo, eu diria que é "Raul Seixismo ou Almir Satismo" mas acho que ta mais para Guitismo. Dizem que Folk é isso.
SOBRE O PROJETO QUINTAS SONORAS
A Cidade das Artes Bibi Ferreira lançou no mês de maio, quando completou 11 anos de funcionamento, o projeto musical Quintas Sonoras com o melhor da música popular brasileira.
Idealizado pela Cidade das Artes, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura, o Quintas Sonoras mescla a nova geração da música popular brasileira com seus mestres, aliados às qualidades que o Teatro de Câmara apresenta com sua acústica primorosa, conforto, beleza e charme. O projeto traz uma versão acústica dos grandes shows de relevantes nomes da cena musical e oferece ao público uma experiência sonora intimista junto aos seus artistas favoritos.
- O Quintas Sonoras foi criado pela direção artística da Cidade das Artes e para a curadoria dessa primeira edição conta com o auxílio luxuoso de Zeca Fernandes, figura carimbada no mercado fonográfico e que esteve durante 15 anos à frente do Circo Voador. O projeto foi pensado exclusivamente para o Teatro de Câmara, que tem uma acústica privilegiada e capacidade para 439 pessoas – explica a presidente da Cidade das Artes, Daniela Santa Cruz.
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Companhia de Dança Deborah Colker | Espetáculo Sagração
19/07 a 10/08
Dança
Criado a partir do clássico 'A Sagração da Primavera", o espetáculo adiciona sons e ritmos brasileiros à partitura de lgor Stravinsky e conta com a energia, vigor e originalidade da linguagem que Deborah Colker desenvolve desde o início da companhia (1994).
Em único ato, "Sagração" mergulha numa reflexão sobre nossa origem, evolução e continuidade no planeta Terra.
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Livros no Tatame
10/08
Arte e Conhecimento
Livros no Tatame, uma leitura acompanhada pela escuta psicanalítica
O Projeto Livros no Tatame são encontros que acontecem com a participação espontânea de crianças e adolescentes, de 5 a 14 anos, para a leitura de pequenos de livros infantis, crônicas e fábulas, cuidadosamente selecionados.
O principal objetivo é inserir e motivar a leitura na rotina deste público, acompanhada do olhar e da escuta psicanalíticos, em que toda leitura propicia uma roda de conversa com as crianças falam de suas vivências e sentimentos. É um encontro que se dá com crianças e adolescentes com suas histórias, aventuras e desventuras.
É um projeto independente, pode acontecer em qualquer lugar que possamos sentar num tatame e ler com o público infanto-juvenil.
O Projeto possibilita a escuta das demandas dos tempos atuais que torna a nossa psicanálise viva e criativa, com a estratégia comunitária de criar espaço de encontro que possa preencher de sentido, ao mesmo tempo em que esvazia para abrir novas possibilidades de produção de sentidos. Criado como possibilidade de um diferente dispositivo clínico que vem sendo pensado com um olhar para fora de nossas instituições e da classe social de seus membros, levando a dar-nos conta do sofrimento que se apresenta diante de nós.
A leitura tornou-se a chave para um encontro com muitas possibilidades. Todos ali têm histórias para contar, muito além daquelas que ouvimos sobre as comunidades do Rio de Janeiro. Ler para eles tornou-se ler com eles e uma possibilidade de levá-los ao potencial criativo de cada um.
O espaço potencial se expandiu e, eventualmente, os pais participam espontaneamente.
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Thiago Ventura | Novo Show
11/10 a 13/10
Outros
No novo espetáculo, Thiago aproxima-se mais uma vez da realidade do público, falando sobre os amigos, já conhecidos por quem o acompanha, relacionamentos e sexualidade na adolescência, de forma descontraída, objetiva, compartilhando suas experiências e criando um elo direto com a plateia.
É certeza de muitas boas risadas. Venha se divertir conosco!!!!
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