創作歌手韋禮安：把最深的恐懼寫進歌裡

10年，足夠一個善感害羞的大男孩，向過去的自己道別。

「我給你全部／全部自由」，身穿白底迷彩花樣外套，韋禮安坐上超過2公尺的高台，隨著音樂來回移動。怕高的韋禮安面不改色，飆唱改編成電音版的五月天《溫柔》。

這場表演是江蘇衛視主打用電音改編歌曲的節目《蓋世英雄》，站上燈光效果華麗的舞台，韋禮安絲毫不顯突兀。

「他可以說服觀眾，他的歌聲和表演，足以支撐這麼大的舞台，」知名樂評傑米鹿說。「在你那聲『自由』裡，開始韋禮安解放的路程，加油！大野狼，」歌手庾澄慶這麼評論。

出道超過6年，發行4張專輯，韋禮安首張專輯就拿下最佳新人獎，2014年發行第3張專輯，主打歌《狼》得到金曲獎最佳作曲，也舉辦大型演唱會，成績亮眼。但6年多來，最常被貼上「清新暖男」的標籤，韋禮安的溫順內向，像隻綿羊。

從溫馴青澀的大學生，蛻變成正視恐懼與改變的大人，從來就不簡單。

用創作補心中的缺

10年前，韋禮安第一次站上舞台，參加《快樂星期天》選秀節目，唱著周杰倫的《黑色幽默》，不太懂技巧，講話偶爾破音。但到最後，他用評審口中「神經質顫抖的歌聲」，奪下冠軍。

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從台大校園唱到新加坡和香港，原本連怎麼表演都不曉得，現在卻站上小巨蛋跳歌舞劇，鞠躬向台下觀眾道謝說：「謝謝你們成為我故事的一部份。」

3月就滿30歲，韋禮安說，29歲時反而更焦慮，「想說：天啊，我只剩1年了。」想做的事太多，彷若超過30歲，世界就會崩毀。問他想做什麼事？國外念音樂、環遊世界，隨便就是一排清單。

韋禮安總是不安於室。但他的標籤幾乎沒變過：品學兼優。雙親都是大學外文系教授，自己是台大外文系畢業，韋禮安擁有完美的背景，卻充滿不安全感，「我渴望被愛，甚至覺得沒有這些肯定，我就會消失。」

極度渴望被肯定的心態像無底洞，迫使他像個癮君子，需要不斷從別人的肯定中汲取成就感。所以他考好成績、表現乖巧。

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他選擇當歌手，潛意識就是想打破惡性循環，結果進到演藝圈，還是模範生，「狗改不了吃屎！」他笑說，對標籤坦然以對。在這個用學歷定義個人的社會裡，他總是被問到：為什麼要放棄台大外文系的光環當歌手？

過去只是回答很多對的答案，但沒有真正『創造』任何東西，真正屬於你的創作，才是成就感的來源。

當初誤打誤撞成為選秀冠軍，韋禮安也曾感到迷惘，因為他習慣精準計算每一步的結果，害怕未知。所以做決定前，他理性地自我分析，列出所有當歌手的條件：歌聲、創作，還有年輕。

沉潛過後，韋禮安決定和福茂唱片簽約。回過頭看，當歌手是理所當然的選擇，但其實再多分析，也比不上對音樂的熱愛，「就算沒當歌手，我還是會做音樂，」他的眼神再肯定不過。

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對音樂和創作，他用「上癮」形容。

幼稚園時的韋禮安，很習慣在家中的角落，邊玩玩具，邊聽西洋老歌，有時是相聲段子或鄧麗君的《何日君再來》。大一點，父母帶他看迪士尼電影。

考上高中那年，父親韋金龍帶著16歲的韋禮安到樂器行，選了一把吉他當禮物。但真正要開始創作，是跟韋金龍到美國住了1年，他發現可以自己寫歌，開始摸索。

韋禮安說自己的順遂，都是社會價值觀定義──家境好、模範生，但他沒有任何成就感，「你只是回答很多對的答案，但沒有真正『創造』任何東西，真正屬於你的創作，那才是成就感的來源。」對他來說，寫歌的成就感來得更直接、更快，像上癮了那樣。

得了「不敢輸」的病

身為人生勝利組，他習慣避免失敗，因害怕失去肯定而患得患失，而更需要維持被人肯定的自己。

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曾經，韋禮安會因為舞台上的小錯誤，或任何出乎預期的發展而產生負面情緒。

他曾在廣州的萬人體育館擔任演唱會特別嘉賓，耳機出現問題，無法聽到音樂，導致跟不上節奏，聲音也失準，「他走下台時，整個人看起來絕望到要崩塌，」韋禮安的伯樂、唱片企劃林建良回憶。

韋禮安的認真與不服輸，家人、同事都見識過。韋禮安有成堆的教材，包括唱歌、發音、表演技巧等，也上網看其他歌手表演片段，琢磨自己的表現。韋金龍說，韋禮安就算回台中，每天一定練吉他、吊嗓子、健身，一刻也不鬆懈。

我渴望被愛，甚至覺得沒有這些肯定，我就會消失。

被說唱歌氣不夠，韋禮安就每天健身、跑步、練身體；被說吉他彈得不夠好，他每天練習，讓大家驚豔。

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和韋禮安合作4張專輯的製作人蔡尚文說，韋禮安練習的時間都是別人4倍的進度。小巨蛋演唱會前1個月，韋禮安每天都進錄音室，把演唱會的歌單都唱過一遍才安心，光是新專輯的1首歌，就花1個多星期琢磨口氣和氛圍。「他練唱程度，讓我想說難怪他會考上台大，」蔡尚文笑說。

但現在的韋禮安發現，生命沒有規則可循，不再患得患失，開始學習放鬆與放空，甚至是放過自己。

韋禮安私底下還是像大男孩，在公園旁來回騎著腳踏車，看到公園的遊樂器材，直說想去玩。（黃明堂攝）

跟剛進唱片公司相比，韋禮安更有把握和自信。因為他適應演藝圈的遊戲規則，也有能力去改變，突破舒適圈。

「需要一輩子去克服」的難題，就算沒克服，也不代表就是失敗。

他身邊的人印象最深刻的專輯，就是第3張專輯《有所畏》。蔡尚文說，前兩張的韋禮安還在摸索，不太有定見，直到他拿出歌曲《狼》的demo帶，蔡尚文又驚又喜，發現韋禮安不一樣了。

《有所畏》籠罩黑暗色調，情歌比例甚少，意圖跟主流市場對抗。資深樂評人王祖壽分析，《有所畏》一路反思生存的各種面向，展現年輕世代的焦慮。他不避諱談恐懼、談社會現實，談對未知的不安。

「《有所畏》是療癒的過程，」韋禮安笑說，他終究沒能克服各種恐懼，但至少試圖面對這些「需要一輩子去克服」的難題，「沒有克服，不代表就是失敗，」韋禮安學會抽離，用另一個韋禮安看自己的音樂和人生。

「韋禮安往自己的內心挖很深，」傑米鹿說，韋禮安用盡全力把自己淘空。他又特別善感（sensitive），看在外人眼裡也是如此，他容易將很小的事物放大檢視與詮釋，對內心的迷惘與人性的選擇也看得更透。

他的歌像是宅男用自己的眼光與觀察，和周遭事物對話，建立連結的方式。「他每張專輯都很真，」蔡尚文形容，韋禮安的音樂是一團迷霧，被緩慢包圍後卻離不開。

撕掉標籤 不如創造標籤

林建良說，韋禮安會把別人的批評消化後轉化成靈感，下次用創作反擊。實際上也如此。「謝謝那些所有曾批評我的人，批評沒有成就你，卻成就了我，」金曲獎上，他上台說了這段得獎感言。

在演藝圈，撕掉標籤太過費力，不如創造標籤。第四張專輯，韋禮安開始進階玩不同的音樂元素，自己製作的比重也增加。他偶爾的叛逆，是因為不想停留在原地，只拚了命地想變得更好。

開始懂得把創作留給自己，把表演給觀眾。

「我以前說過，好音樂一定會被聽見，但是我錯了，我不再相信那句話，」前年演唱會上，他失落又氣憤。經過一年多，面對現實的拉扯，他不斷調適自己，不一意孤行，開始理解音樂需要包裝、行銷與表演。

韋禮安現在的坦然，幾乎所有人都說，是因為他更社會化，也更「無我」，懂得開始把創作留給自己，把表演給觀眾，也更加放鬆，所以他的表演反而更收放自如。

韋禮安用不斷流動的「自己」，去應付變化太快的演藝圈。「更成熟了吧，」多年好友蔡啟文觀察他的改變。那個成熟，是從單純追夢的男孩，轉變為不讓自己燃燒殆盡，面對現實的大人。

30歲了，韋禮安發現自己害怕說再見。不管是放開伙伴的手，或父母的殷殷等候，都讓他措手不及。小時候強悍能幹的外婆，現在也因病變得脆弱。

所以，韋禮安把死亡與道別的議題放進歌裡，強迫自己面對生命的現實，「生命就是不斷被改變，你會不斷地被拆散，再被重組。」他卻不想跟愛音樂的自己道別。問他想對十年後的自己說什麼，他只會問：「愛音樂的那個你還在嗎？」而他會回答：「我還在。」

在渴求成名在望、掌聲需索無度的演藝圈裡，無時無刻想著音樂的韋禮安，學會給自己掌聲。

採訪當天，他總是哼著電影《樂來樂愛你》主題曲，現在的他，大概像主角一樣，努力追夢，也追那個不需要聚光燈映照，仍顯自在的自己。

 

韋禮安小檔案

出生／1987年
學歷／台大外文系
經歷／校園歌喉戰冠軍、第22屆金曲獎最佳新人獎、第26屆金曲獎最佳作曲人獎、2015年在台北小巨蛋辦演唱會
現職／創作歌手

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