【情報】[訪談]遇見 Nexon 《蔚藍檔案》的作曲家三人組和導演梁主寧 - #2 (AI翻譯及人力校稿)

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以下翻譯由BING AI、CHAT GPT主要翻譯，再由"橘子葉"初步潤稿，"anpinjou"校稿。

原文來源：
[인터뷰]넥슨 '블루 아카이브' 작곡가 3인방과 양주영 디렉터를 만나다 #2 :Global No.1 Game Media 게임포커스 (gamefocus.co.kr)


GameFocus與Nexon次文化遊戲《蔚藍檔案》的代表作曲家三人組和梁主寧劇本導演進行了對話。

在這次訪談中，我們聽了梁主寧導演對故事、音樂和演出的協調以及他的見解。此外，我們還聽了三位作曲家對於音樂創作背後的故事和他們的感想，以及一些有趣的小故事。

考慮到讀者的方便，訪談的內容有些長，我們預計將分成三部分連載。此外，為了讓讀者更容易理解訪談者的回答，我們還在訪談中間插入了一些可以通過《蔚藍檔案》的官方YouTube頻道收聽的音樂。

首先，在第一部分中，我們介紹了作曲家們，以及他們加入《蔚藍檔案》團隊的過程，以及梁主寧導演對音樂重要性和作曲家們的創作方法和商業過程的簡要介紹。

接下來，在第二部分中，我們介紹了一些作曲家們創作的《蔚藍檔案》音樂，如「Unwelcome School」等的背後故事。最後，在第三部分中，我們整理了一些給想要進入創作領域的人們的建議，以及關於《Sound Archive》線上音樂會和官方OST的感想。

*附圖中將包含遊戲故事主線CG。請注意劇透。

#關於《蔚藍檔案》的音樂創作背後故事和感想

總力戰的BOSS主題曲、紀念大廳、活動標題音樂*(譯者註1)都以其非常高的品質得到了很好的評價。在創作這些曲子的時候，你覺得哪些部分很重要，可以舉幾個例子嗎？
*譯者註1:標題音樂(program music)，以某種主題、情境、形象、氛圍創作的音樂。也可以說是「主題音樂」。

Mitsukiyo:正如我先前提過的，我是按照訂單相關內容來設定了符合該曲子氛圍的「關鍵詞」，並且在不偏離關鍵詞的前提下進行製作。另外，我也喜歡在曲子裡創造一個故事，表現出起承轉合。我對嘗試沒有做過的東西很感興趣，所以我喜歡混合各種不同的音樂風格。

雖然我對電子音樂的類型沒有那麼廣博的見識，但比如說最近進行的「阿拜多斯度假村復興對策委員會」活動的標題BGM「DIVE INTO SUMMER」，就是混合了Future Bass和Garage House這兩種音樂元素。利用「夏天」這個關鍵詞，我運用了水滴滴答和海浪拍打的聲音，創造出一種夏日的氛圍。

另外，夏日度假村就會讓人聯想到興奮和活力的感覺，所以我多用了一些節奏變化，讓即使不是很快的BPM也能帶出一種歡快和有活力的感覺。

在曲子的後半部分，有一段突然變得安靜的地方。這個地方是想到「旅行快要結束了。好可惜。」這個關鍵詞，所以把氣氛降低了很多。之後又出現了一個新的部分，讓氣氛逐漸回升，這個部分是用音樂來表達下一次夏日活動的期待感。

另一個例子是，《蔚藍檔案》的活動「冒失的修女和古書館的魔術師」的標題BGM「Dolce Biblioteca」，這是我記憶中很苦惱的一首曲子。

要用音樂來表達「修女」、「古書館」、「魔術師」這些關鍵詞，我腦海中浮現的是「哈利波特」或者宗教音樂、奇幻音樂之類的。但是這些關鍵詞似乎不太適合可愛而平靜的《蔚藍檔案》的風格。

所以我想到了一些下位替代關鍵詞，比如「修女 -> 天主教 -> 聖潔 -> 能感受到聖潔和舒適的聲音 -> 有很多空間感的鐘聲」，這樣把關鍵詞稍微改變一下，把這種聲音放進曲子裡。

旋律線也是，如果太多變化的話，就會跟上面的關鍵詞「聖潔和舒適」不符合，所以我採用了比較緩慢的旋律。

類似的例子還有「美游」的回憶大廳曲。這首曲子在收到訂單的時候，「美游」的回憶大廳圖片已經附在上面了。如果你聽一下BGM，你就能感覺到我有多麼重視上面的關鍵詞來製作曲子。（笑）

「美游」的回憶大廳音樂，我能想到的關鍵詞大概是「自然、舒適、可愛、溫暖、平淡」吧。


Nor:我覺得我一直都是把製作有趣的音樂作為我的重點。

我製作的總力戰BOSS曲是「白與黑」的主題曲「Fearful Utopia」。看到「荒廢的遊樂園」這個主題後，我想到了「如果用半音階的6/8拍的華爾茲來表現一種恐怖的感覺，然後突然變成電子音樂，那一定很有趣而且新鮮！」，就興奮地做了一個草稿。

但是問題是在那之後。我花了一個月的時間來思考如何用6/8拍的曲子來完成一首電子音樂風格的BOSS曲，最後終於完成了。創作總是伴隨著痛苦，但是成就感也同樣很強烈。

KARUT:如果我要製作總力戰的BGM，我會首先考慮「從視覺上來看，BGM是否適合該BOSS？」和「這個首領所包含的設定想要用什麼方式來表達？」這兩個問題。

關於這一點，我可以舉「回轉壽司FX MK.0」的總力戰主題曲「Kaiten Screw」作為例子來說明。

KARUT:首先，大家都知道「凱坦澤」和「KAITEN FX MK.0」是日本超級戰隊的梗設定。我在看到「KAITEN FX MK.0」的機體外觀時，覺得現在日本的「令和」或者「平成」後期的戰隊風格不太合適，而是應該參考「昭和」或者「平成」初期的戰隊風格。

（註：「昭和」、「平成」、「令和」是日本的時代劃分和年號，分別是1926年~1989年（昭和）、1989年~2019年（平成）、2019年~現在（令和）。）

所以音樂的整體聲音也不是用現代的合成器，而是用以前常用的1990~2000年代的音色庫聲音，像Roland的「Sound Canvas」或者korg的「TRITON」這樣的音效模組的音源，盡量製造出一種復古而幽默的氛圍。

（註：Roland公司的「Sound Canvas」是2000年代之前製作「MIDI」音樂時常用的音效模組。korg公司的「TRITON」系列是許多著名音樂家使用的合成器。）

KARUT:另外一個例子是「佩洛洛吉拉」的總力戰主題曲「Oxygen Destroyer」，這首曲子也是像「KAITEN FX MK.0」那樣用了「哥吉拉」的設定。

KARUT:首先，大家都知道「佩洛洛吉拉」是一隻巨大的怪獸，它的外觀是以前沉入海底的「佩洛洛」玩具為原型。我想要表現出這隻怪獸的巨大和沉重的感覺，所以我用了管弦樂團的銅管聲音、沉重的貝斯聲音等元素，還有超過170拍的快節奏、警報聲和汽笛聲等來表現出怪獸入侵的危急情況。

而且我還想到了有一篇文章提到過「哥吉拉」的吼叫聲是用皮手套摩擦大提琴弦來製作的，所以我也把警報聲和大象的吼叫聲混合起來之類的嘗試了各式各樣的音效處理。

就這樣，我們努力融入了各種元素並盡量讓音樂和怪獸的視覺和設定相符合「佩洛洛吉拉」這隻怪獸的吼叫聲，並且把它作為BGM的一部分來使用。

#關於「蔚藍檔案」的人氣歌曲「Unwelcome School」，以及「Hifumi daisuki」，您能跟我們分享一下嗎？

「Unwelcome School」是一首在知名度上可以和「Constant Moderato」相提並論的歌曲，也是「蔚藍檔案」的代表作之一。作曲時你認為最重要的是什麼地方?

Mitsukiyo:我在作曲的時候，最重要的一點就是要把給定的關鍵詞用音樂來表達出來。

這首歌在創作的時候，我並不知道它會被用在「亞瑠」出場的劇情或動畫的背景音樂上，所以我沒有特別考慮某個角色，而是單純的做了一首歌曲。

這首歌的目的是要做一首適合用在需要速度感的場景的背景音樂，而附加的關鍵詞有邪惡、惡作劇、頑皮、反派登場、混亂感等等。我為了表達這些關鍵詞，想出了以下的設定：

「惡棍的惡行」這個關鍵詞，我用了小調來表現。如果是「天使們的惡行」，我可能會做成一首帶有明亮喜劇風格的歌曲。而「搞笑」這個關鍵詞，我大量使用了半音階來創造出異想天開和俏皮的氛圍。最後，「一團亂」、「淘氣的惡棍們」這些關鍵詞，我用了不間斷的節奏感為基礎，加入了很多樂器和節拍快速移動的旋律，讓聽者感覺到混亂和瘋狂。

「Unwelcome School」這首歌曲的「迷因」化和高人氣，您有預料到嗎？我也很喜歡官方YouTube上傳的爵士版，還有沒有其他的編曲版本可以期待呢?

Mitsukiyo:對我來說，這是完全沒有想到的。我很感謝很多人聽了這首歌並且做了各種各樣的二次創作。有時候在空閒時間看YouTube時，也會聽到這首歌，覺得很神奇，有時候也會自己搜尋看看其他二次創作。請以後也多多支持！其他的編曲版本，也在積極地籌畫中。(笑)

梁主寧導演:「Unwelcome School」的其他編曲版本，其實內部也有在準備，希望大家也能期待！

「Hifumi Daisuki」是一首相當特別的，只為了特定角色而製作的主題音樂。我一直很好奇，為什麼「ヒフミ」會有自己的主題音樂，這背後有什麼故事嗎？如果可以的話，請告訴我一些相關的事情。

梁主寧導演：啊，首先，歌曲的名字基本上是由作曲家們自己決定的。這個問題我也會轉交給Mitsukiyo先生。 (笑)

Mitsukiyo：要解釋這個部分的話，可能會變成一堆「TMI*(譯者註2)」的內容…… 之所以會變「ヒフミ」專屬主題曲的原因是，我在製作這首歌時，希望這首歌能用在「ヒフミ」的回憶大廳裡，所以就用了這個名字。 (笑) 我在製作這首歌時，通過BGM訂單看到了「ヒフミ」的紀念大廳插畫，當時我看到「ヒフミ」時，心裡湧起了一種感情，就把它寫成了歌名。 (笑)
*譯者註2:TMI指Too Much Information，韓國流行用詞，表達"你講的太詳細了(我不需要、沒興趣知道這麼多)"的情境。
Mitsukiyo：另外，我也有另一個動機讓我想要取一個有趣一點的歌名。我個人非常喜歡金用河EPD先生和梁主寧導演先生等許多人參與過的《QURARE 魔法圖書館》的音樂。這個OST裡有一首叫做「A Doom and Dark」的歌。

梁主寧導演：這是「TAK」先生作曲的一首歌，當時是根據網路上流行的哏來取名的。

Mitsukiyo：是的沒錯。我受到這首歌的啟發，想要取一些更有趣的歌名。像是「Honey jam」,「Koi is Love」之類的歌名也是出於同樣的理由。不過最近我沒有什麼靈感，所以新作品的歌名都比較普通。

在學生招募視窗裡可以聽到的「Connected Sky」，如果仔細聽的話，會發現有很小的收銀機取樣聲，有人分析這是不是有什麼心理效果。我很好奇這是不是有意為之。

KARUT：首先要澄清的是，我在製作「Connected Sky」的時候，並不知道這首BGM會用在學生招募的地方。我沒有任何想要影響各位心理之類的意圖。 (笑)

我通常在製作Future Bass風格的曲子時，很喜歡把各種日常用品的聲音混合在鼓聲裡。我在製作歌曲的時候，想著「有沒有什麼可以跟鼓聲混合的日常用品聲音呢？」就找到了收銀機的聲音。

剛好這個聲音跟我正在製作的歌曲很搭，而且聽著這個聲音，不知道為什麼覺得很滿足(?)，所以就用了。結論就是「因為聲音很好聽」才用的。 (笑)

「RE aoharu」在第四部PV中使用，引起了很大的關注。關於這首歌，有沒有什麼幕後故事呢？因為這是用序章「aoharu」作的編曲版本，所以有人分析這是不是跟序章故事有關，或者是有意呈現一種「首尾呼應」的結構。這是真的嗎？

梁主寧導演：是的。這首歌一開始就是因為「aoharu」是用在序章的歌曲，所以我們想要用它的編曲版本作為結局的歌曲，這是有意為之的。 (像我這樣的御宅族，對這種東西很沒抵抗力！)

《蔚藍檔案》的最終篇故事其實在我最初構建世界觀的時候，就已經有了具體的內容。所以我們相對比較早就確定了最終篇的主題曲。

不過這首歌的使用場景和方向性只是大致決定了，具體的編曲形式則完全交給了Mitsukiyo先生和Nor先生。也許正因為如此，才能做出這麼好聽的歌吧。我第一次聽到這首歌時，就很想趕快讓所有人都聽到。

梁主寧導演：記得AD 金仁先生聽到這首歌後，馬上就想到了第四部PV的構圖。可以說這首歌帶給了很多創作者們靈感。我們是在2021年2月1日發出了這首歌的訂單，所以從下訂單時間到公開，差不多過了兩年。讓Nor先生等了這麼久，真是抱歉。 (笑)

Nor：真的是過了很久，都快忘記了呢。那時候好像我正在做「Sakura Punch」。梁主寧導演說要用在故事的結局，我直接問了 「是在第一篇的結局使用嗎!?」。沒想到在最終篇裡很帥氣地出現，真的是嚇了一跳呢。不知道梁主寧導演是從什麼時候開始計畫的

更詳細的訪談將在第三部繼續。