第 52 屆金馬獎頒獎典禮剛剛落幕，侯孝賢導演執導的《聶隱娘》獲得最佳導演、最佳攝影、最佳音效與造型等 5 項大獎，侯導也獲頒「年度台灣傑出電影工作者」。這個獎之於侯導，是實至名歸，因為，在法國，許多人不知道台灣，但只要對電影稍有認識的人，沒有人不知道侯孝賢！
知道侯孝賢導演，要從小學算起，並不是我多麼文青或早熟，而是他剛好是同窗好友的爸爸，又拍了一部和當時正夯的漫畫《尼羅河女兒》同名的電影，讓我印象深刻。還記得朋友說過：「我爸爸媽媽，一個非常理性，一個非常感性。」現在回想，侯導應該是感性的那位吧？
求學過程中，看電影的次數很少。一來，全家一起去電影院，負擔不輕；二來，當時電影院有許多黃牛，票很難買。而在教育體制裡，現在有所謂的「藝術生活」，將電影列為八大藝術之一；但以前多視電影為娛樂，沒有教育意義。因此，對電影的認識，僅停留在有大明星主演的商業影片。
直到開始自助旅行、學法文，接觸歐洲文化後，彷彿開了另一扇窗。原來，電影不是只看熱鬧（俊男美女愛情片或打打殺殺動作片），還能看門道（角度，運鏡，對白設計等）。從那時起，對侯導的電影，才有粗淺的認識。
隨著歲月增長，歷練多了，看侯導的電影，感觸也變深，不能說懂，但能被感動。《悲情城市》、《戲夢人生》、《海上花》和《最好的時光》都是我很喜歡的電影，看多了，也漸漸明白，看侯導的電影不用預設立場，也不必花腦筋，只要打開心去感覺、去體驗。
聽起來很簡單，卻也是最難的部分。
賈樟柯曾在ㄧ次專訪裡，這樣形容侯導，說：「在華人世界裡，只有侯孝賢才能拍出我們的此刻，拍出我們的現在......」
這也是我多年之後的體會。
許多人一聽到侯孝賢，立馬冠上藝術電影之名，接著說自己程度不好，看不懂。說也奇怪，台灣人拍出來的電影，台灣人說看不懂，法國人卻超級捧場！早在許多年前，侯孝賢這個名字，在法國電影界便占有一席之地。
記不得有多少次，和法國朋友談到亞洲電影，他們第一個提的導演，就是侯孝賢，對他的電影如數家珍，讓我以台灣人為傲，但對自己的淺見，甚是汗顏。這些人都不是影評，也不是所謂的專家，但都能說得頭頭是道。他們不評論運鏡、角度等技術問題，而是以自己的看法來談。這些看法也沒有所謂的對錯，純粹是他們的生活經驗。
聽他們講電影，我突然明白，許多台灣人之所以認為自己不懂，關鍵在我們的教育。台式教育注重理性，教導因果、邏輯、運算公式等知識，對於感性這部分，卻很缺乏。因此，對於敘事較為跳躍、或沒有明確結局的電影，大家很困惑，才會貼上藝術電影的標籤。
長久以來，我們都習慣了有標準答案，有結局，硬是要把這套理性公式放進侯導的電影，當然行不通。在他的電影裡，重視的不是「答案」，而是「理念」。跳出這個框架後，會發現，其實沒有那麼深奧，反而很有共鳴。
這幾天網路出現一部很紅的影片，前駐法大使在法國布列塔尼用布袋戲人偶推銷台灣，獲得滿堂彩。由此可見，文化，能跨越語言的藩籬。拜坎城影展和金馬獎之賜，《聶隱娘》在台灣開出紅盤。法國將於明年年初上映，評價如何，我們拭目以待。
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執行編輯：郭姿辰
核稿編輯：張翔一
Photo Credit：《聶隱娘》紐約公映 Facebook 專頁活動
