隨著國片《聽見歌再唱》的上映，除了劇情中天真的孩子唱出優美的樂聲外，偏鄉小校的生存問題及偏鄉音樂師資的不穩定議題，也逐漸浮上檯面。電影中，孩子們在最後的比賽中歌唱出了自信、唱出了自我價值，卻也唱出了偏鄉文化刺激少、藝術教育資源不均等的事實。
藝術教育可以帶來選擇，亦可以是孩子們人生中的一種選擇。而我認為教育的最終目標，是要讓每位孩子有平等的選擇權，孩子可以選擇喜歡或不喜歡，而不是沒有機會接觸，所以被迫沒有這個選擇。
夕陽下，她一遍遍練習，直到父親出現……
我曾經在西部沿海地區農村的小校中，遇到一個7歲的女孩。她因為母親生病，需時常進出醫院治療，父親則每天開著小貨車載她來學校。她常紮著凌亂的馬尾，可能是務農的父親努力為她梳的。孩子下車後，父親總是幫她從貨車後斗拿出書包，再深情的目送她進校門。
第一次見到她的父親時，我還以為是她的祖父。後來才知道，父親老來得女，所以眼神中才會充滿一種特別慈祥的關愛。然而，這樣的眼神，在清晨的微光中，我卻感受到了一絲絲不捨。
第二學期開始，我帶著女孩及班上12位孩子開始學習口風琴，期待他們能從樂器練習中學著突破自我、學著面對困難，也期待從學期末的表演中能建立自信，就像《聽見歌再唱》中說的：「我們給孩子的掌聲太少了，而孩子的自信，可以透過掌聲來擦亮！」
在練習的過程中，我發現了這個女孩的天賦，正在慢慢發光。從未接觸過樂譜及音樂課的她，能在短時間記住五線譜上音符的位置，也能靈活地運用五隻手指彈出正確的音，她常主動把樂器帶回家練習，甚至在沒有老師的協助下，自己超前進度，練習到後面的曲目。
女孩的父親總是工作到下午5點多，所以她通常是校園內比較晚回家的孩子。就在某個夏日午後，夕陽已近黃昏，在辦公室處理公務的我，突然聽到耳邊傳來熟悉的旋律。隨著聲音尋找，我看到了一個晚霞中的小身影，在等待區席地而坐，拿著樂器，小小的手在按鍵上映著金黃的陽光，依然凌亂的馬尾在微風中飄著，而我只是靜靜的在角落看著、聽著。她練了一遍又一遍，一首又一首，直到父親駕著小貨車前來，才歡喜的收了樂器，牽著父親的手，一邊問「晚上吃什麼？」一邊讓爸爸幫她把書包拿了後斗，兩人上了車，在這美麗的餘暉中揚長而去。
別讓藝術教育成為偏鄉孩子「學不起」的一門課
從女孩身上，我看見了音樂陪伴的力量，也看見了孩子選擇音樂的瞬間。但沒有選擇權的孩子又有多少呢？教育部委託學者所做的調查指出，國民小學音樂教師為音樂科班背景的，約有54%，而在部分非都會地區的國民小學，比例更低到30%左右。
其實，台灣大專院校中有設置音樂相關科系及研究所的學校共有約30所，依每年的畢業人才數量來計算，專業背景的師資量應該是足夠的。但要怎麼讓「進入偏鄉學校教學」成為這些專業人才的選擇，也是當今教育體系中值得被探討的課題。
以一個學校只有6班的偏鄉小校來說，不太可能聘請一位只專精於教授音樂的老師。相對的，音樂系畢業的學生也因長時間的技術練習，對於其他科目不是那麼熟悉，所以多選擇出國進修、成為專業演奏者，或才藝班、家教老師。在這樣的現象中，為了符合課綱規定，偏鄉小校只能出現體育老師教音樂、自然老師教音樂等景象。我也曾看見校內的樂器、音樂教具成堆的被封存在角落，問孩子以前音樂課上過什麼？孩子則告訴我「看影片、考試、去運動」。可見，在一個聘不到音樂教師的學校裡，孩子的選擇及課程深度只能被迫犧牲。
想落實音樂教育資源的均等、彌補教育人才的城鄉差距，還是只能由人才培育的角度出發，讓大專院校音樂系的學生在學之間，能做出「到偏鄉從事教育服務」的職涯選擇，然後在本科以外的科目提早增能。除了師培中心以外，或許結合美勞、社會或低年級生活等人文課程，讓非師範體系的大專學生成為一個可以教授較多科目的人才，在前往偏鄉教學的歷程中也較能擔任長期代理教師，給孩子穩定的陪伴；若對教學有濃厚的興趣，也可進而透過師培管道成為正式教師，用自己的專業影響孩子的生命歷程。
（作者曾於大學時期長年參與偏鄉服務隊，也曾在台灣南部沿海的高中、國中及國小擔任音樂教師，目前服務於中部非山非市小學。教學期間看到了偏鄉小校對藝術類師資的高需求，期待更多藝術領域人才投入基層教育，落實藝術教育資源均等的願景。）
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