La importancia del flamenco en las aulas es muy relevante, ya que mediante este se pueden abordar numerosos contenidos y competencias a través de las diferentes áreas curriculares. La amplia gama de vertientes dentro de este arte abarcan un sinfín de elementos normalmente usados dentro de la educación. Además, podemos incluir multitud de actividades que, teniendo como eje el flamenco, resultan motivadoras, cercanas y atractivas.
A nivel psicomotor y debido a la riqueza rítmica que posee, el número de tareas resulta desbordante, empezando por las propias palmas a tempo, contratiempo, silencios, hasta llegar a la polirritmia más elaborada.
El ritmo, inherente al ser humano, debe potenciarse no únicamente como un elemento del arte musical, sino como el motor de la propia vida: al hablar, andar, escribir, dibujar, actuar, pensar, etc. Es alternativa y complemento dentro del aula. Se pueden poner en marcha ejercicios con el propio cuerpo, con instrumentos de pequeña percusión o de fabricación casera fabricados con materiales de reciclaje, dependiendo del nivel en que estemos desarrollando la actividad en torno a secuencias rítmicas.
Ritmo y emoción
Enlazando con el ritmo, la psicomotricidad queda enmarcada dentro de su ámbito, ya que es un parámetro de acción muy importante para generar aspectos a nivel motriz, social, de desarrollo de la autonomía y de aceptación de reglas mediante bailes y coreografías de los palos más representativos. De esta manera, lo motriz abarca la coordinación, la alternancia, la simultaneidad, la sucesión, la rotación, la variación o el cambio, y estos constituyen múltiples opciones a la hora de establecer ejercicios de manos, dedos, brazos, caderas, cuello, piernas, pies con su taconeo, etc.
Dentro del baile flamenco, la expresión de la cara es muy significativa y tiene una especial relevancia. El trabajo con los sentimientos y la educación en valores se trata desde aquí, gracias a las diferentes sugerencias que nos ofrece la música. Los antiguos modos del flamenco nos contagian de reacciones y estados de ánimos varios que han de ser expresados, no solo por el movimiento del cuerpo, sino por el rostro.
Los sentimientos impregnan la melodía, las letras, los cantos. Tiernos poemas llenos de pena y dolor se tornan vivos y festivos al compás de los palos festeros, y todo se capta al tratar cada elemento. Centrados en el canto y sus letras, la dicción de las palabras, su trabajo melódico partiendo desde la agógica y la dinámica, entonadas por imitación, puede desembocar en la creación de versos propios a medida que vamos profundizando. En cuanto a los versos, la entonación, la rítmica de las palabras, la rima, la adquisición de nuevo vocabulario o el desarrollo de la iniciativa y la originalidad al inventar letrillas propias, recorren una estela desbordante de actividades y nuevas perspectivas para poner en marcha la labor diaria en las aulas.
La creatividad también se pone de manifiesto en las elaboraciones propias, principalmente en lo que se refiere a crear letrillas o a movimientos inventados al compás de la música.
En torno a lo social, actividades de participación en grupo, dentro de un baile o coreografía, resultan atractivas para la mayoría de los participantes y son beneficiosas para la desinhibición y la confianza. Los tres pilares básicos del arte (cante, toque y baile) nos ofrecen innumerables estrategias para el desarrollo de la expresión y la personalidad, tratado todo desde la perspectiva del trabajo en grupo y fomentando la cooperación, la coordinación, la participación y la colaboración.
Otros valores como el respeto, la aceptación, la solidaridad o la tolerancia, así como la apreciación de la propia cultura, ponen las bases del desarrollo integral de la persona durante los años escolares.
En la actualidad, la escuela debe tratar nuestras tradiciones desde una perspectiva dinámica y motivadora. Difundir y dar a conocer nuestra cultura no solo es potenciarla, sino reivindicar el sitio que merece esta manifestación, hoy reconocida como patrimonio inmaterial de la humanidad por la Unesco.
La proliferación cada vez más acusada de libros de didáctica del flamenco o la incorporación de las tecnologías de la información y la comunicación al trabajo diario en las clases apoyan la labor del docente, abriendo aún más el campo de posibilidades que el arte andaluz tiene ya de por sí.
Aulas flamencas
Antes de la obligatoriedad de tratar el flamenco en la escuela para conmemorar el aniversario del reconocimiento como patrimonio de la humanidad, hubo algunos centros punteros, como antecedentes, interesados por el arte popular. Fueron las llamadas “aulas flamencas”. En ellas participaban, desinteresadamente, muchos miembros de algunas peñas flamencas con la pretensión de difundir, reconocer y valorar esta música, y de paso, encender la pasión de futuros aficionados. Este fue el caso de Ronda (Málaga), donde integrantes de la Peña Flamenca Tobalo recorrían los centros escolares de la ciudad explicando y ejemplificando en vivo los palos más conocidos (Olea y Tenorio, 2010, p. 274): “Muchos de los centros educativos programaron actividades complementarias consistentes en la visita a la sede de la peña, con el objetivo de tener un acercamiento inmediato del lugar donde tantos acontecimientos flamencos se hacían realidad”.
Desde mi experiencia concreta, como profesora de Música, el flamenco me ha servido para potenciar nuestro rico acerbo cultural en el plano del arte de los sonidos. Usando herramientas tradicionales y en contacto directo con el entorno, es necesario recurrir a nuestras costumbres más castizas, ya que estas poseen un alto valor educativo. El flamenco es arte, el arte musical andaluz, y el acercamiento a cualquier tipo de arte contempla una experiencia estética que engrandece el espíritu.
Del mismo modo, la enseñanza de la música constituye uno de los ejes más importantes de la educación integral de la persona. Si nos adentramos en sus elementos; el ritmo, la melodía, la armonía, la instrumentación, etc., la abundancia que encontramos para tratarlos está en correspondencia con la cantidad de puntos implicados en el desarrollo del ser humano desde la infancia.
El tratamiento del área de Música en la educación gira en torno a la música clásica. Los programas de los diferentes instrumentos abarcan piezas que recorren toda la historia de la música occidental. En la educación obligatoria, la mayoría de los ejemplos en audiciones, juegos o danzas se establecen en este estilo. Pero la abundancia de géneros populares que existen da pie a poner en marcha innumerables opciones dentro de este mismo marco.
De este modo, con el flamenco se nos presenta un sinfín de alternativas que explorar, ya que constituye una de las músicas más completas del mundo, dentro de las características de sus propios principios, así como de los valores culturales que encierra: “El flamenco cuenta con una extraordinaria proyección cultural no solo en Andalucía, sino en el resto de España a nivel internacional” (Instrucciones de 6 de noviembre de 2014, de la Dirección General de Innovación Educativa y Formación del Profesorado, para la celebración del Día del Flamenco y programación de actividades extraescolares y complementarias en los centros docentes de la comunidad autónoma andaluza).
Buscar el desarrollo global
Este lenguaje musical tan auténtico y maravilloso nos lleva a entresacar de su textura una multiplicidad de elementos muy válidos en la didáctica en general. Descubrir cada personalidad y potenciar sus cualidades es nuestra labor como docentes, y hemos de aprovechar la extensa senda que nos brinda el flamenco para ofrecer a nuestro alumnado el avance hacia una vida equilibrada en todas sus vertientes, descubriendo sus potencialidades, conociendo su personalidad, sus gustos y preferencias y sus limitaciones y posibilidades.
Por ello, el binomio profesorado-alumnado debe situarse en una posición coherente con su realidad inmediata, en este caso con temas relacionados con la cultura y tradiciones andaluzas, ya que Andalucía posee la competencia en materia de conservación, promoción y difusión del arte flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, tal y como se recoge en el artículo 68.1 del Estatuto de Autonomía para Andalucía (Ley Orgánica 2/2007, de 19 de marzo).
Con todo esto quiero reivindicar la importancia del flamenco dentro y fuera de nuestras fronteras, y el hecho de que al tratarlo dentro de las aulas estamos integrando en nuestro quehacer no solo contenidos, sino valores y cultura para un desarrollo completo y global de la persona.
Es nuestro deber, como docentes, difundirlo y darlo a conocer, porque no se puede amar lo que no se conoce.
Para saber más
PARA SABER MÁS
Blanco, Pedro (2014).Cancionero flamenco. Salobreña: Alhulia.
Cid García, Francisco del (2012).El flamenco contado a los niños. Córdoba: El Páramo.
Gamboa, José Manuel (2001).Guía libre del flamenco. Madrid: Iberautor.
López Azorín, Manuel (2012).Romancero flamenco. Madrid: Eirene.
López Castro, Miguel (coord.) (2004).Introducción al flamenco en el currículum escolar. Madrid: Akal.
López Ruiz, Luis (2007).Guía del flamenco. Madrid: Akal.
– (2010).De flamenco. Sevilla: Signatura Ediciones.
Molina Delgado, Francisco (2014).El flamenco… ¡mola! Úbeda: DidacBook.
Nuño del Valle, Fran (2015).Bailar flamenco. Barcelona: La Galera.
Olea, Gabriel; Tenorio, María de la Paz (2010).El flamenco en Ronda y la Serranía. Ronda: La Serranía.
Salazar Miranda, Manuel (2010).Propuestas didácticas del flamenco en la Educación Musical y en la ESO. Madrid: Edición Personal.