聲響文化研究者,台北非營利空間「立方計劃空間」的共同成立者,長期關注於台灣獨立音樂、實驗音樂、聲響藝術及文化等相關領域。1990年代曾為數家報刊撰寫台北獨立音樂文化相關報導文章。曾編著《秘密基地──台北音樂版圖》(2000)、翻譯《迷幻異域──快樂丸與青少年文化的故事》(2002)等書。此外,他是「造音翻土──戰後台灣聲響文化的探索」(2014)共同策展人,並擔任該研究讀本(2015)的主編,同時他是「聲軌:台灣聲響文化資料庫」網站(soundtraces.tw)及網路廣播「話鼓電台」的總策劃。
馬尼拉策展人,於菲律賓大學取得博物館學的藝術碩士,以及香港嶺南大學的文化研究博士。
曾任菲律賓大學的民族音樂中心檔案主任與蒐藏經理(2006–2015);Jose Maceda 系列展(2013、2017、2018)的策展人;藝術計畫Project Glocal Stamped和Transi(en)t,並擔任總策展人(2011-2015),以及Composite Performance/ Noise(s)/ Circuits的創辦人與主要策展人(2015-2018);現任菲律賓大學藝術學院助理教授。
達鴦・雅洛拉的策展主要關注幾個面向:過程作為媒體(文件與實驗室)、科技作為媒體(類比、數位、機械與電子),以及感官作為媒體等等,並結合她的各類藝術實踐(藝術駐地、聲響社群),以及發聲與聆聽文化方面的研究(馬尼拉聲音研究,始自2014年)。
袁志偉生於1975年,是位新加坡的音樂家、藝術家和設計師。他不僅深受哲學思考與文學文本影響,也深受電影與攝影獨特觀點的啟發。袁志偉風格化的即興音樂創作對於記憶和失缺、不可見和不確定性提出深刻的反省。
2008年,袁志偉與來自日本的大友良英(Otomo Yoshihide)、韓國的柳漢吉(Ryu Hankil)以及中國的顏峻共同組織即興音樂四人組「遠東網絡」(FEN),致力於亞洲國家間多元網絡的長期合作。2014年起,「亞洲樂集」(Ensembles Asia)成立,袁志偉自此擔任亞洲音樂網絡的專案主持人,與日本的dj sniff(水田拓朗)共同策劃每年度的亞洲實驗音樂節Asian Meeting Festival(AMF)。
袁志偉同時是新加坡前衛搖滾樂團「天文台」(The Observatory)的成員,他負責彈奏吉他、合成器和電子樂器,至今已發行十三張專輯。2020年,與日本音樂家灰野敬二(Haino Keiji)合作,推出最新專輯《Authority is Alive》。此外,天文台還發起先鋒性的計畫,如一年一度的Playfreely音樂節,為藝術家提供共同表演與工作的創新渠道。透過Playfreely,他還共同策劃了Nusasonic,這是一個多年的計畫,致力投入於東南亞地區跨領域的實驗聲響光譜和音樂文化中,促進該地區內部、與歐洲以及與其他地區的對話。
他參與的遠東網絡和天文台除定期在歐洲、美洲和亞洲巡迴演出,並曾參與法國馬賽MIMI音樂節、瑞士洛桑地下電影音樂節、挪威奧斯陸All Ears音樂節、日本東京Ftarri音樂節、光州雙年展和德國柏林CTM音樂節。
生於1978,馬來西亞;工作、生活於台北。區秀詒的創作主要以錄像、觀念、裝置等混合形式,探討和擴延影像與影像製造,以及和歷史、政治、權力之間的關係。她近期關注如何把歷史從冷戰結構的影響解放出來,重新想像尤其是馬來西亞與東南亞區域的歷史問題意識。
曾入圍2018年亞太釀酒廠基金會傑出藝術獎(Asia Pacific Breweries Foundation Signature Art Prize,簡稱亞太藝術獎)。作品曾在首爾國立現當代美術館(MMCA)、東京森美術館、柏林世界文化宮(HKW)、曼谷文化與藝術中心(BACC)、上海外灘美術館,及新加坡國際電影節等展覽與電影節發表。目前為線上雜誌《數位荒原》的特約作者,吉隆坡「亞答屋84號圖書館」共同創辦人之一。
出生與工作於台北。麻省理工學院建築規劃學院,媒體藝術與科學碩士畢業之後定居於紐約,於2012年底返回台灣居住。曾獲邀至法國Villa Arson(2009)與香港Para Site(2014)擔任駐村藝術家。過去獲邀的重要展覽包括2012台北雙年展「現代怪獸—想像的死亡與復生」、2013年日本大阪堂島川雙年展「Little Water」、2014年「造音翻土─戰後台灣聲響文化的探索」(北師美術館/高美館巡迴展)、2015年「失調的和諧」(韓國首爾Art Sonje Center)、「RR ZZ」(義大利米蘭Gluck 50)、「廣島三部曲」(日本廣島當代美術館)、2016年「公共精神」(華沙當代藝術中心)、2018年「歷史變體」(TKG+ 畫廊)、2019年「即溶生活」(北師美術館)、「旋轉歷史編撰學的爆炸圖」(日動畫廊)等。
無稽佳績是一個以實驗音樂廠牌、郵購和活動策劃為形式的策展計畫,主要關注那些較為邊緣、被忽視或被遺忘的前衛聲響與聲響文化。近期以黑膠唱片、卡帶與數位等形式發行的音樂包含:「遠東網絡」(FEN)、「Pupa」、「天文台」和「酸媽廟之極樂天堂不明飛行物」等樂團的專輯。此外,無稽佳績聯合提出了備受讚譽的BlackKaji實驗聲響系列活動,該活動包含氣氛熱絡的小型錄音室演出,以及中型的音樂節。
獨立策展人、台北非營利機構「立方計劃空間」(TheCube Project Space)的共同成立者,致力於和在地及國際藝術家、文化行動者和研究者的深度合作,並發展長期性的研究計畫。鄭慧華的策展實踐關注亞洲與世界的歷史及地緣政治關係,並以多年時間共同推動台灣現代聲響文化的研究,除廣邀相關領域者共同策劃展演、舉辦系列講演,更延伸至出版、線上資料庫及網路廣播電台等各種形式的合作實踐。
鄭慧華策劃過的展覽包括:「液態之愛」(2020,台北)、「銜尾蛇」(2019,台北、盧森堡)、「現實秘境」(2016-2018,台北、吉隆坡、首爾)、「文明幻魅」(2015,盧森堡)、「巫士與異見」(2013,香港)、「重見/建社會」系列(2011-13,台北)及「聽見,以及那些未被聽見的─台灣社會聲音圖景」(2011威尼斯雙年展台灣館)等;共同策劃的展覽包括「告訴我一個故事─地方性與敘事」(2016、2018,上海、杜林)、第三屆台灣國際錄像藝術展「憂鬱的進步」(2012,台北)及「在乎現實嗎?」(2004台北國際雙年展)等。鄭慧華曾受邀擔任第57屆威尼斯雙年展大會評審團委員(2017)及Hugo Boss亞洲新銳藝術家獎(2015)的評審委員。
哈桑・汗是一位藝術家、音樂家和作家,他以廣泛而多樣的藝術實踐而聞名,包括音樂、表演、影像、雕塑、裝置和文本。他的作品時常透過那些似曾相識或是共享的狀態,以及難以捉摸或未公開的內容,去激發想像、提出根本問題、導入醞釀的情緒、誘發或疏離,帶有預期的涉入、提出謎團,同時也幫助我們重新釐清身處權力結構中的個人經驗。
2017年,他參與第五十七屆威尼斯雙年展「藝術萬歲」,在威尼斯軍械庫區的處女花園發表創作《為一座公共花園作曲》(Composition for a Public Park),獲得當年最具潛力新銳藝術家獎的銀獅獎。該件得獎作品的新版本於2019年十月在杜拜的賈米爾藝術中心展出。
哈桑・汗的主要個展包括:西班牙馬德里索菲亞皇后國家藝術館的「通往王國的鑰匙」(The Keys to the Kingdom)(2019-2020);德國漢諾威凱斯特納美術館的「宿主」(Host,2019-2020);黎巴嫩貝魯特藝術中心的「這幅肖像是一個地址」(The Portrait is an Address)(2016)。他曾受邀參加眾多國際重要聯展:沙迦雙年展(2015)、新美術館三年展(2012)、第十三屆卡塞爾文件展(2012);西班牙莫夕亞的第八屆歐洲宣言展(2010);第三屆橫濱三年展(2008);韓國第七屆光州雙年展(2008)等。
作為一位音樂家和表演者,他也經常在重要的音樂節及美術館內進行現場音樂演出,例如:德國埃森的魯爾藝術節(Ruhrtriennale,2018)、瑞典馬爾默國際音樂節(Intonal Festival Malmö,2017)、紐約古根漢美術館(2016)。近期著作《出版與未出版過的文選》(An Anthology of Published and Unpublished Writings)由Staedelschule和Koenig Books共同出版。2019年,他的新專輯《超級結構EP》(SUPERSTRUCTURE EP)由英國獨立音樂廠牌The Vinyl Factory發行。
dj sniff本名水田拓郎,實驗聲響藝術家、即興音樂家、策展人。他的音樂作品建立在不同類型的實踐上,結合DJ技術、樂器設計和自由即興。過去曾和多位知名藝術家、音樂家合作,包含:伊凡‧派克(Evan Parker)、大友良英(Otomo Yoshihide)、馬丁‧泰卓爾特(Martin Tetreault)、保羅‧賀韋伯(Paul Hubweber)、塔里克‧阿圖伊(Tarek Atoui) 和日惹實驗音樂團Senyawa。曾任荷蘭STEIM聲響實驗室藝術總監(2007-2012年);香港城市大學創意媒體學院客座教授(2012-2017年)。現居東京,同時身兼亞洲實驗音樂藝術節Asian Meeting Festival(AMF)的聯合總監,嘗試連結亞洲各地的實驗音樂實踐。他目前任教於京都精華大學。
芝加哥藝術學院藝術學士(2011)及羅德島設計學院藝術碩士(2014),主修雕塑,因此倪灝作品中時常結合雕塑、裝置、影像和聲音表演等媒材,探討不斷變動的權力系統和結構如何控制全世界以及人類的存在。
作品過去曾在多處機構展出,包含:紐約洛克蘭藝術中心、波士頓藝術中心、洛杉磯18街藝術中心、台北市立美術館、新伯福美術館、皇后美術館 等。近期個展包括:「伏擊」(台北市立美術館)、「圍城」(羅馬T239藝廊)、「相信我,愛我」(上海VACANCY藝廊)。其中,作品《結構研究V》發表於2018年光州雙年展的衛星計畫「今天將發生」;《結構研究I》則在2019年由南韓國立現代美術館首爾館收藏,預計在2020年展出。
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希朵・史戴爾,1966年生於慕尼黑,於柏林居住和工作。
畢業自東京視覺藝術學校(Academy of Visual Arts)和慕尼黑電視與電影大學(University of Television and Film),並於維也納藝術學院取得哲學博士學位。
史戴爾為2019年柏林藝術學院卡瑟・柯爾維茲獎(Käthe Kollwitz Prize)的得獎人。2015年獲得由荷蘭EYE電影研究中心(EYE Film Institute)以及佩蒂與瓊・雷伊・費莫爾藝術基金會(Paddy & Joan Leigh Fermor Arts Fund)合頒的眼球獎(EYE Prize)。2010年,榮獲哥本哈根國際紀錄片影展的新:視野獎(New:Vision Award)。
近年的個展包含:「希朵・史戴爾:軍事演習」(Hito Steyerl: Drill)於紐約第七軍團槍械庫(Park Avenue Armory)(2019);「發電廠」(Power Plants)於倫敦蛇形藝廊(Serpentine Galleries)(2019);「破窗之城」(The City of Broken Windows)於杜林利沃利城堡美術館(Castello di Rivoli)(2018);「流動性公司」(Liquidity Inc.)於波士頓當代藝術中心;「太陽工廠」(Factory of the Sun)於洛杉磯當代藝術館(2016);「部署影像」(The Distributed Image)於亞爾LUMA基金會(2016);「超載世界」(Too Much World)於布里斯本現代藝術中心(2016)等。
自2014至2017年間,擔任柏林藝術大學代理政治研究中心(Research Centre for Proxy Politics)共同創辦人,並發起一系列相關工作坊。2017年,以論壇「代理人及其政治」(The Proxy and Its Politics)總結研究成果,同時出版《網絡時代的權力與顛覆》(Power and Subversion in a Networked Age,柏林Archive Books)一書。
台中出生,自2000年移居倫敦開始創作,結合繪畫、書寫、雕塑、行為、動態影像等複合媒材,開創介於歷史與小說、檔案與詮譯的多層次敘事。這樣的脈絡由個人經驗出發,常以國際藝術進駐為田野調查,展開在地研究、跨領域合作,從藝術的層面思考生態與科技,想像人跟環境的交互關係。
作品曾於國內外機構展出包括國立台灣美術館(2020)、都柏林科學藝術館(2020)、布魯塞爾數位藝術與科技中心(2020)、倫敦科學藝術館(2019)、巴塞隆納當代藝術中心(2019)、提比里斯三年展(2018)、藝術與創意技術基金會(利物浦,2017)、曼徹斯特華人當代藝術中心(2016)、台北市立美術館(2016)、曼徹斯特藝術館(2016)、新加坡楊洋藝廊(2015)、台北雙年展(2014)、倫敦海沃美術館(2014)。曾進駐於台北國際藝術村(2019)、首爾美術館(2017)、曼徹斯特科學產業博物館(2015)。
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1986年生於台北。作品的基本關懷在於找尋如何在被技術-資本主義摧毀的廢墟中重建人、事物、動物與世界連結的方式。其創作主要以動態影像為主,透過口述歷史與傳說的紀錄進行文本的再製,在逝去的記憶中尋找當代敘事的語言型態,同時也進行裝置、影像裝置與表演等不同類型的合作計畫。
近期參與的聯展包括「銜尾蛇」(立方計劃空間,台北/盧森堡卡西諾當代藝術館,2019)、「嚴肅遊戲」(昊美術館,上海,2019)、上海雙年展「禹步」(上海當代藝術博物館,上海,2018)、「穿越正義:科技@潛殖」(台北當代藝術館,台北,2018)、「黯戀」(Para Site,香港)、2016台北雙年展(台北市立美術館,台北,2016)、第二屆CAFAM未來展(中央美術學院美術館,北京,2015);放映計畫包括光映現場-香港巴塞爾藝術展(2019)、北京國際短片聯展(2017)、EXiS Festival,(首爾,2017)、Arkipel Festival(雅加達,2016),曾舉辦個展「時間91平方米」(TKG+ Project,台北,2017),並曾進駐於荷蘭皇家藝術村(Rijksakademie,阿姆斯特丹,2014-2015)。
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姚仲涵為藝術家、音樂創作者、DJ、實踐大學建築設計學系助理教授。創作是姚仲涵生活的一部分,從看似壞掉的日光燈到富有生命力的燈光、從解構的聲音藝術到結構性的音樂製作、從鏡框式作品到空間尺度的思考……。透過光與聲音之間的呼應和對比,觸發觀者對自身體感的想像。
2005年開始從事聲響創作,獲台北數位藝術節聲音藝術首獎(2008)、台北美術獎優選(2017),並多次受邀參與國際展覽與演出:日本福岡亞洲藝術三年展(2009)、東京「NTT ICC Emergencies!014」(2010)、阿姆斯特丹「STEIM - Massive Light Boner」(2010)、比利時「城市之音—國際聲音藝術節」(City Sonic: International Sound Art(s) Festival,2015)、洛杉磯長灘美術館「藝次元:台灣新媒體藝術展」(Beyond the Frame: New Media Arts from Taiwan,2016)、台北市立美術館「物・理」(2016)等。
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