4月2日晚的文化中心場《春光乍洩》放映前，現場宣佈放映後會有三十分鐘的「驚喜影片」送給讀者。
不知道之後會不會從其他渠道再發行或播放，姑且在此略談一下。
一，如果他當初就能隨心所欲地去拍片，大概就不會有今日引人傳頌的「經典」了。
「彩蛋」片雖然算是很大程度的 fan service，不過中間都頗令我有感：其實當中呈現的部分王家衛的創作成果，也頗不節制及 excessive。那些傳說中臭名昭著的超時超資、把演員戲份全剪的先不論，但「彩蛋」裡面有些影片、場面，幾近可以用「濫」去形容了。幸好，有好些影片都沒有在正片中使用，否則原本剛好的情緒及情節就滿瀉了。
不過話分兩頭，如果是哥哥張國榮又或《花樣年華》等片的忠實 fans，觀看這片倒是確實可以想像一個「平行世界」——沒有成真的可能性。只是對我而言，我更感慶幸影片沒有使用那些片段而已。
所以剪接對於王家衛影片的可觀性真的很重要呀！經過張叔平等人將拍好的素材去蕪存菁，用 MTV式影像及音樂建構氛圍，最終組合出為我所知的「王家衛」風格。
王家衛對這種風格想來都相當有自覺：他最近拍攝的影片以至這部「彩蛋」，其實都不乏自我致敬或戲仿。
二，我反而想起《擺渡人》及近年王接拍的廣告，他真正想要的、覺得有趣的，大概會是這些素材嗎？
打從看了《東邪西毒：終極版》再對照《東邪西毒》，我開始質疑：如果這些才是王真正想要的呢？再看幾近過度飽滿的顏色、佔據每一秒的配樂（還找了馬友友哩）、還有一些重新組合⋯⋯當年還是個小文青的時候，《東邪西毒》原版可謂自己的一大啟蒙，但經歷《終極版》之後，大概其實以往人們所定義的「王家衛」都是他不甘不願的，這才是真正屬於他的創造。
哪些才是「真正屬於他的創造」？這次 Criterion Collection 為王家衛監修的修復作品？連同《東邪西毒．終極版》？我想起金庸為其小說作第三次修訂，而我自己大概就是那些第二版的死硬派？
王家衛電影中亮麗而（過度）飽滿的畫面、容易摘取似有還無的金句、還有敘事的碎片化，「王家衛」作為一個品牌於焉誕生。尤其是，今時今日社交媒體時代，這些令影片可以分割消費的元素，令熱愛金句、喜歡好看定格的網友影迷們，都可以任意使用，用之不竭。
又加上從九十年代開始圍繞王家衛有各種傳說，諸如「王家衛電影不好懂」「要多看幾次」「我們要在其中尋找隱喻」諸如此類，也令「看王家衛電影」這回事在今日仍然時髦，以至在電影節的各場放映一票難求。《春光》散場時有聽到觀眾談論，覺得「不好懂」、「很想逐格把它自己拍下來」，最近幾年電影節首映常常有觀眾投訴有人用手機拍攝銀幕，不過這又何嘗不是當下影迷文化的一種？把「金句」「名場面」拍下來再放上社交媒體，不止是身份象徵，也是一種品味的展示。
但王氏的電影真有那麼不好懂嗎，又或「不好懂」真是重點嗎？我想起近年也大紅的路蘭（Christopher Nolan）。其實王氏的影片故事真的不算很難懂了，那些「謎團」與其說是故事關鍵，倒不如說是導演跟影迷們的小遊戲。
是的，小遊戲。王家衛 Fandom 的建立極之成功，要說「香港電影已死」？王氏在戲內戲外都對為之著迷的觀眾贈予了「懷舊」的小禮物，甚至可以說懷舊就是王氏電影的核心。一如這部「驚喜影片」，最最重要的，都是懷舊罷。吊詭的是，圍繞「香港電影已死」的討論都是談及「黃金時代」是否能夠重返，王氏電影的懷舊意識，在集體情緒偏向懷舊的當下更見呼應。
不過看畢《春光乍洩》再看過「驚喜」，如歐陽峰一樣，我終於明白：「當你唔可以再擁有嘅時候，你唯一可以做嘅，就係叫自己唔好忘記」（當你不能再擁有的時候，唯一可以做的，就是令自己不要忘記）。
所以，還好王家衛沒有把太多本來剪去的影片放回新修版電影：否則就真是 too much 了。我不會忘記王家衛電影帶過給我的驚艷和震動，但必須承認：他的魔法在我身上已經失效。
