近年，獨立創作歌手在金曲獎大放異彩，這個趨勢，無疑使金曲獎迎來了新時代，提名／得獎名單與表揚獨立創作音樂為主的金音獎，開始有了重複。於是，在金曲獎或是金音獎的聽眾之中，有了「金曲獎金音化」與「金音獎是否會邊緣化」的討論。

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討論這個議題之前，宜先弄清楚兩個獎項的基本分野，再思考其中疊合意義何在。

簡單的來說，金曲獎以「語言」作為主要分類，金音獎則以「音樂風格」為主要區分。舉例而言，金曲獎有「最佳台語專輯」、「最佳客語專輯、「最佳國語專輯」與歌手等項目，金音獎則以「最佳搖滾」、「最佳民謠」、「最佳電子」類型項目做為方向。即使金音獎當中的「不分類型獎項」，如「最佳創作歌手」依然將所有語言的歌曲共同討論。此外，金音獎報名者資格為「參與作品創作達百分之七十以上比例」，包括詞曲、編曲與製作等，金曲獎則無此相關「創作比例」之規範。

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從前年開始，金曲獎有「年度專輯」獎項，將所有語言的最佳專輯直取，全部放入提名，是一個「跳脫語言」改變的開始。由於受提名專輯往往多達二、三十張，導致得獎者往往缺乏注目與論述。「最大獎」的關注似乎總還是落在「最佳國語專輯」，「年度專輯」的設置立意甚佳，尤其可惜。

從兩個獎項的差異看來，金曲獎擁抱創作歌手或獨立音樂，是近年台灣樂壇分眾呈現之必然，倒不至於是「追隨」金音獎的品味。這裡的分眾，從音樂串流，音樂現場與整體經濟規模看來，獨立音樂，全創作歌手，雖未必能唱一個小巨蛋，但累積的樂迷基礎，尤其在各種音樂文化社群討論，透過新媒體傳播與取向設定，早已無法輕忽，能有與主流資源唱片發行一拼聲量的可能性，甚至超越。

當金曲獎名單中出現各種新興創作者，或是各種樂風，在這個時代裡，是很自然的事情，如果沒有，反而令人擔憂。這絕非「主流」或「非主流」的路線之爭，而是一個獎項如何反應時代。更應該思考的是，過去金曲獎的市場與商業價值考量，是否仍是一條必須守護的路？曾被外界詬病多時的「分豬肉」是否仍然存在？是否仍要相當比例的「照顧」知名度相對高的歌手及音樂？

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做為一個獨立場景出身的樂迷，不諱言的說，金音獎本來就不需要背負金曲獎的商業包袱。所以，金曲獎若有跟金音獎重複的地方，只能證明金音獎經歷十年，終於在時代裡做出了自己的性格，更貼近創作場景。

這也並非一時一刻形塑而成，我也曾在較早年的評審討論會議之中，那份「這個獎還是需要跟大眾溝通」的壓力，仍瀰漫在討論之中，深怕選出來的名字全都「沒人認識」。當時我完全不會想到，短短不到幾年的時間裡，「金曲金音化」竟會成為一個審美討論。

金音獎早年有點像是「金曲獎二軍」一樣的被討論，好像獨立創作者仍不夠格「端上檯面」，製作不夠精良，歌曲傳唱度不夠等等因素，皆在討論裡。即使被認同，也多因「潛能」，而非「作品完成度」。

這個「潛能」恐怕就是最直得思考的項目之一，究竟「潛能」該是一種往金曲獎的跳板，或是能夠單獨成立其美學價值，在革新的路上，漸漸明確了。

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從獎項設計來說，一軍、二軍的問題本身不該存在，自然也沒有「金曲金音化」的憂慮面向。華語音樂市場的版圖挪移，金曲獎的意涵變化，或許仍讓部分保守人士認為「商業市場正在衰敗」，擁有這樣的思考，可能已經過時了。「如果不讓誰得獎，金曲獎就沒聲量」的思考，並非完全消失。但更應該思考的是，「讓誰得獎才能真正創造聲量」。這也得端看評審如何適度放下「社會責任」。

廣納百川，是金曲獎的使命。作為華人音樂世界最具代表性的流行音樂獎項，金曲之所以受人欽佩，在於其自由與多元的精神，以及反映時代的特質：現今制度裡，不需要演唱華語音樂，亦可報名（然報名者必須擁有中華民國國籍或者居留證）。演唱華語音樂者，則不需受限國籍。將池子做大，與時俱進，才有方法顯示金曲的公信力，在數位音樂的時代裡，將台灣所有優異的音樂創作者納入，且關照到全球華人的作品。

形式上做到了開放，內容上自然也有所進化。所謂「進化」，指的是專注於華語樂壇的發展與潮流。滅火器以〈島嶼天光〉拿下年度歌曲，茄子蛋得到「最佳台語專輯」與「最佳新人」，LEO王奪得「最佳國語男歌手」，草東沒有派對得到「最佳樂團」等，都不是「意外」。他們的作品確實夠格，評審團若更進一步提出明確論述，方能達到獎項最重要的定位。

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與其說金曲獎選擇了這些獨立音樂出身的作品／歌手，不如說這些樂團的確帶給了金曲獎新的可能。類型音樂快速成長，大量獨立音樂創作者涉入商業唱片製作，有那麼一天，或許金曲獎會將金音獎的部分獎項折衷，放進金曲獎。語言是否為音樂分類最適宜的方式，也該再三討論。用實力原則來看，無論唱的是什麼語言，表現夠好，放在同一光譜比較，自然不是問題。

在串流與影音平台竄升，甚至決定品味的時代裡，金曲獎將面向擴大，其實沒有「向獨立靠攏」的問題，獨立音樂也是音樂，也有其產值與論述，即使資源資本與所謂主流依然不同，在音樂討論裡，不管頒給哪個面向的代表性人物／作品，評審團是否能夠給予媒體大眾一個清楚的論述與解說，終究還是金曲獎，當然也是金音獎，最需要做的根本。

當音樂來源與作品樣貌更多元，「為什麼頒獎給他」的美學考量，金曲獎的責任與脈絡應該更為主動。當金曲獎願意擁抱更多類型的音樂，作為類型取向的金音獎，會走到哪裡，也是一題。它會因為金曲獎太大，提名或得獎與自身重複，而失去立足點嗎？

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理論上，因為精神意涵不同，完全不應該會有這種狀況。實務上，更是不該去思考「與金曲獎做出差別」的問題。有包袱的是金曲獎，路線問題讓金曲獎去想辦法，金音獎更加應該做好觀察，前瞻，膽試。這幾年兩獎的重複，從美學上，根本不存在「得了金音而後得金曲」。金音獎是以去年六月到今年六月為週期，金曲獎是年初到年底，時間點上的差異，會造成「先得了金音再得金曲」的「誤會」，先不談論作品的質量，這是時間點上面造成的樣子。

近三年金音獎的轉型，試圖將獎項加進「亞洲音樂大賞」的演出活動，「海外創作音樂獎」改為「亞洲創作音樂獎」，報名資格與時俱進，略有更迭，整個獎項設計與典禮前後活動，更為靠近「亞洲獨立音樂」的概念。

推動起來或許需要時間，但路線很明確，也是一個必然之舉。有一天，亞洲的概念一定會放入獎項中，而金音獎不僅是類型音樂的版圖介紹，也會創造國際獨立音樂創作人之間的交流。台灣不僅發聲，也應樹立角色地位。

事實上，台灣樂團和類型音樂社群往國際走的程度，已經超出許多所謂主流歌手能做到的「跨國」意圖。這是非常自然的需求創造，音樂節也好，論壇也好，到國際影音平台演出，金音獎的光環在此。靠著音樂，不同於傳統唱片工業宣傳的方式，獨立創作音樂與國際的連結，更趨近於音樂交流本身，而非大規模打造一個「國際專輯」。這是金音獎最樂意見到的事情，或許也可提供金曲獎思考。

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金曲獎與金音獎，都是官辦獎項，金曲獎已經走了三十年，金音獎也歷經十年，已經走了這麼遠，接下來每一個階段與時刻，都牽動著台灣對於華語音樂的觀點。獎項不是唯一，但它能被賦予的價值，在「市場」重新被思考的時代裡，依然重大。願金曲獎迎來寬闊的關注與胸懷，金音獎繼續走在風格與類型的前方，時代的大旗舞動，而台灣仍能作為音樂創作的基地，無論面向哪一種群眾，不只迎風而上，更樹立美學典範。

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責任編輯：王祖鵬
核稿編輯：翁世航