文青女神魏如萱、田馥甄、徐佳瑩的製作人　陳建騏：人的潛能都是被逼出來的

初次見到跨界音樂人陳建騏，很難忍不住不問他，「到底有沒有睡覺，怎麼能同時做這麼多事？」

自稱「斜槓音樂人」的他，長期幫廣告、電視劇、電影和劇場寫配樂，也替流行歌手的唱片編曲、製作，有時還會在演唱會用鍵盤為歌手伴奏，更擔任過5年台灣索尼唱片的音樂總監。

目前他身兼電影配樂公司音樂製作公司、音效公司、經紀公司，還有一家咖啡廳的老闆，每天忙到不可開交，根本沒時間休息。

來自太陽的養分，恆溫造就金曲女神

 「有，我睡得很好，只是睡眠時間和別人不一樣，」 一副黑框眼鏡，一身藍襯衫卡其褲的休閒裝扮，明明已經47歲，笑起來仍像學生般靦腆的陳建騏解釋，自己習慣半夜創作，早上5點到中午12點睡覺，是個叫太陽起床的人。

陳建騏興致一來，和我們談起了「陽光」，「清晨的陽光和傍晚很不一樣，尤其光線的方向和顏色。」

即使疲憊不堪， 只要窗外天光一亮，他還是會忍不住走出門，跟著光行進的方向探險，直到滿地焚燒的陽光，刺痛一夜沒闔的睡眼，才甘心情願回去倒頭大睡。

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說完，陳建騏又露出他那招牌的陽光笑容。進入流行音樂圈20年，陳建騏也像和煦的陽光一樣，給人溫暖，讓人放心。就算忙到天昏地暗，也很少發脾氣，始終笑臉迎人，十足的暖男性格。

（劉國泰攝）

「很難想像這種穩定度，能讓他同時是個超級工作狂，」和他長期合作的劇場導演黎煥雄分析，沒日沒夜的重疊工作，內心波動會比較大，但陳建騏卻始終情緒平穩、頭腦清楚地扮演老闆、製作人、創作者和藝術家的多種角色混合體。

很少幕後音樂工作者，像陳建騏這麼出名。

他操盤過李玟、蔡依林、陳珊妮、陳綺貞、梁靜茹、楊乃文、五月天等大牌歌手的編曲和專輯製作，也是魏如萱、田馥甄、徐佳瑩等文青女神的指定製作人，甚至還一度走到幕前，和陳珊妮組團「19」，與陳綺貞、鍾成虎共組音樂團體「The Verse」，發行過專輯。

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他的名字週期性地出現在每年金曲獎入圍名單，不管最佳專輯或單曲製作人，還是最佳編曲，有時候連評審團心目中的遺珠專輯或歌曲，都由陳建騏包辦。

換句話說，和陳建騏合作，等於就拿到金曲獎入場券，而他也的確把彭佳慧、艾怡良、徐佳瑩推上金曲歌后。每年頒獎典禮上，他的名字也如跳針般，不斷被提起、被感謝。

從小學音樂，卻念會計系

除了為歌手製作專輯，陳建騏也被電影或電視劇導演視為配樂首選，像《後來的我們》、《比悲傷更悲傷的故事》、《用九柑仔店》等，他以一貫擅長營造的氛圍感，和劇情節奏完美結合，助攻了好幾部票房黑馬，也成就不少暢銷主題曲。

陳建騏以音樂在不同領域穿梭跨界，相互撞擊後交織成一片精彩，而且成績斐然。

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他不僅多次入圍金曲獎，也在2004年以電影《艷光四射歌舞團》中的〈流水艷光〉一曲拿下金馬獎最佳原創電影歌曲獎，2008年以《跳格子》獲得金鐘獎音效獎，2013和2016年，則分別以五月天的〈諾亞方舟〉和彭佳慧的〈大齡女子〉，贏得最佳編曲人和單曲製作人。

陳建騏為彭佳慧製作的〈大齡女子〉獲得金曲獎最佳單曲製作人獎。（王建棟攝）

身為少數囊括台灣影視音最高榮譽「三金」（金馬獎、金鐘獎和金曲獎）的音樂創作者，陳建騏沒有家學淵源，也並非科班出身，大學念的是八竿子打不著的會計系。

陳建騏的所有身分都離不開音樂，也是從音樂開始。

他最早的音樂啟蒙，起於幼兒園大班。被鄰居鋼琴聲吸引，陳建騏主動開口向媽媽央求學琴，沒想到這一彈，就持續到國一，奠定他往後的音樂基礎。

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練琴練到五、六年級，開始感覺無聊，又眼巴巴看著窗外同伴玩耍，陳建騏索性花10分鐘練老師教的曲子，並試著以右手彈出在廣播、路上聽到的流行歌，再配上左手伴奏，甚至改編，「當時的隨興亂彈，就是我創作的濫觴。」

每當陳建騏彈著當年流行的〈明天會更好〉，同學就會圍過來跟著唱，成就感難以形容，「原來音樂不是五線譜寫什麼就彈什麼，而是能和大家同樂，」陳建騏也在當下找到彈琴的樂趣。

不是五線譜寫什麼就彈什麼，而是要能同樂

退伍之前，陳建騏沒想過會走上音樂這條路，高中玩樂團、大學到PUB彈琴，對他來說不過是興趣，直到2000年退伍後，因緣際會進入周華健的擺渡人工作室編曲，才真正一腳踏入流行音樂界。

20年來，陳建騏累積的創作量非常驚人，卻從不便宜行事，只要陳建騏出手，就是音樂的品質保證。

陳建騏的音樂風格和他的人一樣，溫和又清新，但卻很有邏輯。

被封為「文青教主」的歌手魏如萱觀察，玩音樂的人通常都都很感性，但可能陳建騏的身分是製作人，除了感性，也很理性。

「他永遠是眼睛半閉著去感受聲音的流動，雖然生意做很大，他不會讓那種算計侵擾到他的音樂創作，」黎煥雄指出。

這些年和陳建騏密切合作的，大多是像魏如萱、艾怡良、徐佳瑩這種創作型女歌手，他也因此被喻為「文青女神製造機」。

有人說，陳建騏深諳女性心理，擅長尋找歌手的獨特特質，營造文藝女神的「仙氣」。

恆溫的理性，讓人卸下心防

但事實上，光陳建騏溫和的外表和個性，就能折射出太陽般的溫暖，給人一種安全感，讓人卸下所有心防。

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不少女歌手都曾在陳建騏的錄音室裡，數度哽咽，差點唱不下去。

像金曲歌后艾怡良唱〈給朱利安〉之前，信誓旦旦說她不會哭，沒想到進錄音室才開口沒多久，就哭到不能自己，無法繼續。

陳建騏讓她徹底宣洩情緒，鼓勵她無論如何要唱完，除了精緻的口氣，被收進專輯的哽咽，也成為動人的情感線條。

金曲歌后艾怡良。（劉國泰攝）

「他的確給我很大安全感，」陳建騏簽下的第一位歌手魏如萱回想，剛開始她口說表達不太精準，陳建騏總先淡定微笑聽她說完，再提供建議，「他的笑讓人很放心，感覺可以跟他掏出心裡話。」

曾和他住樓上樓下，一起吃飯，一起看電影，一起創作的魏如萱觀察，陳建騏不會特別在意或刻意討好他人，而是維持一種「恆溫」狀態，誰喜歡這種溫度，就能靠近他取暖。

不過，當慣給人溫暖的太陽，陳建騏偶爾也會任性一下。

舉例來說，外表甜美、歌聲空靈清脆的田馥甄，明明是無數人心目中的女神，陳建騏製作她專輯時，卻反其道而行，讓女神下凡來。

陳建騏的理由是，女神不需要呼吸，但人非呼吸不可，緩急之間就會產生差錯，那些差錯才是人之所以為人，音樂也該如此體現。

「尾音都是完美抖音，節拍也很精準，不一定就是完美演唱。那種差錯不是破音，而是因情緒激動趕拍，因放鬆而落拍，悲傷的歌有一點呼吸不順也沒關係，」他明白，唯有挖掘出藏在歌手內心深處的情感，歌聲才能感動人。

外表甜美、歌聲空靈清脆的田馥甄，是無數人心目中的女神，陳建騏製作她專輯時，卻反其道而行，讓女神下凡來。（取自田馥甄官方臉書粉絲頁）

又例如，一般人無法接受流行歌曲有半音或轉調，但陳建騏寫給魏如萱的歌卻有大量的半音和轉調，甚至還有一首歌「暗室之後」，跨了17度。

魏如萱本來不覺得自己辦得到，後來竟然順利克服，而那些大量的半音和轉調，也把魏如萱聲音裡的戲劇衝突和詭譎氣場逼到極致。「和諧的旋律和曲調做太久，其實也有點無聊，」沉著斯文的陳建騏，難得調皮。

即使偶爾前衛，陳建騏仍保有鋼琴和弦下的溫暖而深刻。

他的10年編曲搭檔弦樂家羅恩妮專業評析，陳建騏的鋼琴很簡單，卻很有畫面感和空間感，「雖然音樂仰賴聽覺，但他很重視音樂裡的畫面感，從他的音樂可以感受他創造的視覺效果。」

來自劇場的養分，成就指導女神的自信

劇場導演黎煥雄觀察，一般人頂多做到讓人從音樂裡感受到畫面，或是情緒的合拍，「他的思維很立體，只要加一個噪音或電子聲音進去，音樂裡的次元立刻變立體，」黎煥雄強調，這與技術無關，而是一種直覺和底蘊。

陳建騏這種直覺和底蘊，來自於劇場給的養分。

早在高中時，在話劇社擔任導演的陳建騏，就因為配樂沒人做，首度嘗試創作劇場音樂，對配樂也產生不同的理解。

「如果講悲傷的故事，就放悲傷的古典樂，音樂不就把故事都講完了，」陳建騏體會到，配樂不是把情感推到極致，還是要留下空間，讓觀眾投入劇情裡。

大學時被引薦替實驗劇團「莎士比亞的妹妹們」的創始人兼導演魏瑛娟設計音樂，「她的戲從頭到尾沒有語言，3個女人發出嗯嗯啊啊的聲音，」他體會到，劇場裡的音樂不一定要配樂，也能有很強的主導性。

（劉國泰攝）

2003年之前，陳建騏的工作都以30秒的廣告配樂為主，直到改編幾米繪本的《地下鐵》製成音樂劇，他才開始寫歌，隔年這張唱片還入圍金曲獎最佳製作人。

「我不會期待配樂只是一個氛圍的服務者，那太功能性，他就有本事把戲看進去，形成另一種觀看和詮釋，」黎煥雄解釋，配樂者能幫導演和演員拉出另外一個空間，表面上是這樣，但聽到的音樂可能暗示更深層的事情。

即使後來陳建騏在流行音樂界嶄露鋒芒，他仍難以忘懷替小眾劇場創作音樂的收穫和成就感。「做廣告，產品最大；做唱片，歌手最大，劇場每個人都可以參與意見，」言談中，陳建騏掩不住打從心底對劇場工作的熱愛。

劇場，也教會陳建騏如何當一個稱職的唱片製作人。

他回想2008年首度擔任徐佳瑩專輯製作人，不敢站在錄音室外幫歌手配唱，「我有什麼資格跟她說，這句唱的不好，她明明就唱得比我好！」

後來他想起劇場導演和演員排練的過程，他們討論的不是眼角或嘴巴上揚幾度，而是劇情內容，以及演員如何從自己的經驗去詮釋和反應。

他也不諱言，劇場工作需要百分之兩百的熱情，因為劇場音樂收入太拮据，無法讓他維持生計，還是需要接廣告配樂來平衡收支，「廣告我一個晚上就寫完，做一場60分鐘的劇場，可能要花2至3個月排練，投入和回收不成比例。」

即使如此，他仍想辦法抽空為劇場配樂，甚至不計回報和一些年輕的小劇團合作，「我想要和不同的年輕人工作，知道他們在想什麼。」

（劉國泰攝）

那是擔任索尼唱片總監5年，養成的習慣，除了發掘新人，陳建騏也透過旗下不同的音樂公司搭建平台，提供舞台給年輕人盡情揮灑。

「他從不吝惜給年輕人機會，他最擅長的事，就是把對的人放到對的位置上，而且充分授權，」一位長期採訪陳建騏的資深影視記者觀察，水瓶座的陳建騏，思想開放，心胸也開闊。

在超級工作狂陳建騏的人生中，工作比重高達95％，羅恩妮直白地說，工作就是他的興趣。

工作狂逼出潛能，開出不落俗套的狂花

陳建騏認為，人的潛能都是被逼出來的，如果能跟不同領域的人合作，這些人的一部分，就會融入自己的音樂裡，開出不落俗套的末路狂花。

就像他的偶像日本教父級的配樂家坂本龍一，雖然出身古典，但68歲的他，仍不斷嘗試做電子樂、Bossa Nova、劇場音樂，還找非洲黑人女歌手及古巴樂手合作，在自己能控制的範圍內逐步改變，音樂創作才能更多元。

「他每件事都願意去嘗試，」和陳建騏合作過電影《後來的我們》、《念念》的導演兼歌手劉若英觀察，哪怕可能他已經知道是白走的路，他還是會陪大家去走那條路。

2015年劉若英錄完電影《念念》片尾曲，而陳建騏也幾乎剪接完成時，要求完美的劉若英卻想再改一個呼吸，當時陳建騏回覆她，「其實我已經覺得OK，但如果妳要改，我幫妳改。」

後來劉若英收到按照她要求改好的Demo帶，竟發現還是原來的好聽，不知如何是好，沒想到陳建騏還反過來安慰她，沒關係。

（吳宙棋攝）

這次陳建騏到國家音樂廳舉辦個人作品音樂會「一人之海」，也是另一種新嘗試。

「國家音樂廳對學音樂的人來說，是很崇高的殿堂，很難想像後來半路岔開到流行音樂、配樂的我，竟能在這裡開個人音樂會，」從排練現場被拉出來受訪的陳建騏，仍難掩時間逼近的緊張。

除了找老搭檔羅恩妮把他的流行編曲或劇場音樂，改編成管弦樂版本，給20個人的管弦樂團和合唱團演唱，他更將首度挑戰彈奏舞台上3層樓高、全台最大的管風琴。

他在「一人之海」想表達是「頻率」，音樂不需要旋律，只要有高、低頻，就能傳達人的感覺，人與人之間心靈相通，是頻率，海浪之間的波動，也是一種頻率。

陳建騏的頻率，則是坐在鋼琴前養成的，他和他的鋼琴形成一種獨特的共生關係。

合體後的頻率，就像太陽的光芒發散透射出來，以劇場樂、廣告樂、流行樂和電影電視樂的形式，傳達到所有人的耳朵裡，即使心裡下著雨，也能獲得他的陽光救贖。（責任編輯：吳凱琳）