「我們每人都不期然把焦慮和期許藏在這個城市中。這裡沒有太多的文字導讀，但可讓你翻一翻各自被藏著的瑣事，涉及的是甚麼，再多說也……」除了藝術家的簡介、作品名字外，這 57 字已是你可了解這個展覽的所有文字。為何是「說甚麼也沒關係」（There is nothing left to say）？也許就是不可言喻，只能在畫中意會了。
五人的心思
一街之隔就是會議展覽中心，無論是早期的書展，還是緊接著的動漫節，那邊都人山人海，絡繹不絕。這裡卻像是與外間隔絕的空間，電梯門一打開就已看到所有作品。香港藝術學院五位藝術文學士課程校友的聯展「說甚麼也沒關係」，參展藝術家分別是鄭詠儀、方梓亮、何芊欣、洪寶寶及盧可兒，展出的皆是 2021 年的作品。他們在描述怎樣的狀態？這裡不只是畫作，還有聲音作品，總有一個媒介與你有連結。
展覽以畫作為主，但亦有何芊欣的作品「Paper Over Rabbit」，以剪紙表達她的所思所想。紙條環環緊扣，一氣呵成，形成三幅不同動作的兔仔圖案及字句，如「the greener the better」、「Let’s hop away」及「living life like no one told me how」，每幅字句都有兔子配合畫意，不過最有趣的是當強光照射下來，穿過剪紙照到牆壁上所造成的影子，令兔子像是在動一樣。
方梓亮探索生活、空間的本質
方梓亮的畫作，像凝住空間、那片刻是寧靜，會令人墮進畫中世界。這次他展出的作品共兩幅：「轉車站」及「untitled」。方梓亮近年的創作都是由散步開始，在街上隨意四處走動，觀察及拍下有趣的畫面及素材，微細如天台地上的痕跡、城市的各種空間、線條，又或坐在街上的人，最後在創作時，把當時的想法及對各種素材的理解拼湊起來。他曾分享指自己不太會用人物說故事，大多描繪風景。風景、空間或狀態，可以讓觀眾較易代入一個空間，藉此產生不同的連結。因此，他不喜歡說明自己在畫甚麼，簡單來說，作品就是他對城市日常的解讀、對這狀態的看法，而當中是甚麼，就請觀眾自行閱讀。
值得留意的是，他的作品常以線性油彩筆觸速寫，探求速寫形態。而在「轉車站」一作中，交錯的線條，像是暴風雨的晚上，樹也歪了，一道厚厚的光在橫跨在地與天中門。這個畫面有很多事情在發生，畫作就像是相機，拍下照片的一刻，留住了那個空間。
盧可兒的「塞」
你的生活充斥著甚麼？四周圍繞著甚麼？在展場的一隅，是盧可兒作品「塞」，一張高凳上置有一個耳機，戴上後會聽到不同的「嘈雜」聲音，像是街道上的聲音、人的耳語，難以分辨地混雜；高凳對面有「塞」的另一組配置，由線、鐵絲及紗組成，輕紗上有由線組成的圈，若隱若現。聽著聲音，看著線在交織、糾纏，就像人與人之間的連繫與生命，在這世界上互相連結卻又混雜在一起。
盧可兒多以混合媒介創作，由「自我探索伸延至探討個人與外界的關係，從而反思每個人於生活上的本質」。她曾分享自己很怕嘈吵的聲音，然而當錄下聲音再抽出來時，聲音卻突然變得有趣起來，自此，她的創作不再只有繪畫，不再局限於任何素材，聲音亦成為作品的主要元素之一。作品「塞」很輕，隨著冷氣或風口而產生的空氣流動，紗亦在輕輕舞動。
說甚麼也沒關係
日期：即日起至 8 月 10 日
時間：星期一至六，早上 11 時至晚上 8 時（星期日及公眾假期休息）
地點：香港藝術學院藝廊，香港灣仔港灣道 2 號香港藝術中心 10 樓
