或許有一天，我們只會空洞地凝視別人，希望他們可以如手機螢幕般自動解鎖，摒除大家之間尷尬的隔閡。英國詩人珀西．雪萊（Percy Bysshe Shelley）曾在劇作「解放了的普羅米修斯」（Prometheus Unbound）裡寫道：「死亡是一層覆蓋著生命的面紗；當活著的人們睡了，它就給掀起了。」我們從來沒有任何一刻正視過死亡的存在，要麼避而不談、要麼只是專注於死後的世界 —— 死亡會否只是生命與死後世界之間的縫隙？在 Para Site 藝術空間成立 25 周年之際，它與上海外灘美術館合作舉辦大型展覽「簾幕」（Curtain），以 25 名藝術家的作品，探討一系列從社會架構到自我認知的議題。
如影隨形的簾幕
「簾幕」的兩大展區分別位於上環的 Soho House 和鰂魚涌 Para Site 原址，前者主要展出裝置藝術家的作品，如 Robel Temesgen 的 Addis Newspaper—The Chinese Issue—January 2050，他假想自己是一名非洲藝術家，在 2050 年為中國的「一帶一路」項目所帶來的影響而繪製報刊；以及張爽對於自身女性身份作出反思的「0-視點」系列等裝置作品。後者的場地則以展示錄像藝術的作品為主，如 Chantal Akerman 探索自身猶太女性身份的 Walking Next to One’s Shoelaces in an Empty Fridge（Part 2），與李爽關注於虛擬世界對自我、身體和慾望的蛻變而創作的錄像作品 ÆTHER。在展覽場刊中有著以下的描述：「簾幕是過渡、是癖好、是迷失的自我、是他者。」整個展覽以不同的「簾幕」貫連兩個場地；從升降機門開啟的一刻，到用以遮掩影像作品的薄紗和布幕，每一件所展出的作品之中，也有著簾幕如影隨形的存在。
他者的存在
在林珉旭（Minouk Lim）的雕塑作品 Antigone 中，她以古希臘神話女英雄安蒂岡妮（Antigone）的形象和被棄置的物料，詮釋一種流行與過時科技之間的對比；其中雕塑所身穿的緋紅色斗篷，則讓人聯想起卡拉瓦喬（Caravaggio）的畫作「聖母之死」（Death of the Virgin）裡的瑪利亞。卡拉瓦喬讓瑪利亞穿上一件與上方垂下來的簾幕同色的緋紅長裙，彷彿在暗示她那一刻的狀態就如死物一般，已經沒有生命了。
法國當代哲學家讓-呂克．南希（Jean-Luc Nancy）在著作「繆思」（The Muses）裡描述「聖母之死」的意象：「這再也不是休眠，或是過渡、通過與進入到第二段人生的途徑；它是一種污穢的死亡。」從開始到結果，再到結果以後的開始；我們從來都沒有意識到，過程不只是一段經歷 —— 它亦可以是一個個體的存在。當生活成為了「他者」，我們在世界上的身份也不復存在了。我們把自己從生活中抽離，讓自己確信在出生了以後，只可以擁有恐懼死亡的原則。簾幕的存在，到底是為著一種欲蓋彌彰的掩蓋，或是一種假裝羞怯的誇詡？簾幕或許就是沒有身份的他者。
夜月裡的哭泣與耳語
在 Para Site 的展區內，展覽一直延續到天台的位置，其中，李爽的錄像作品 ÆTHER 隱身於似是貨櫃的空間內。作品的裝置以慘白的燈光、天花板的投射和不規則的豆袋梳化，讓人懸浮於現實與虛擬之間。我們再帶著紊亂的思緒，走到天台的邊陲，眺望宛若隔著一道簾幕的香港夜景。成為了他者的我們，想起了秦觀的「八六子．倚危亭」裡的其中兩句：「夜月一簾幽夢，春風十里柔情。」但願詩句就此結束，但是「怎奈向、歡娛漸隨流水，素弦聲斷，翠綃香減，那堪片片飛花弄晚，蒙蒙殘雨籠晴」。我們的鄉愁就這樣飄來飄去，散落於此起彼落的哭泣與耳語之間。
Para Site：「簾幕」
日期：即日至 2021 年 7 月 25 日
時間：12:00 – 19:00
地點：
Para Site 藝術空間 香港鰂魚涌英皇道 677 號 榮華工業大廈 22 樓
Soho House Hong Kong 香港上環德輔道西 33 號 22 樓
參考文獻
- Nancy, J-L. (1996). The Muses. (P. Kamuf, Trans.) (1st ed., p. 62). Stanford, California: Stanford University Press.
- Shelley, P. (1959). Prometheus Unbound. (1st ed., p. 242). Seattle: University of Washington Press.
