ARTE & CRÍTICA - ANO XXI - Nº 69 - MARÇO 2024 8 ARTE & CRÍTICA - ANO XXI - Nº 69 - MARÇO 2024 9 El Mirador, 1996 Resumen: Internacional LA UTOPÍA FALLIDA DE CAMNITZER Juan Carlos Flores Zúñiga AICA/Costa Rica El conceptualista uruguayo Luis Camnitzer (Alemania, 1937) es un nuevo quijote, no un artista. Su preocupación conceptual y contextual es cambiar estructuras mentales, no convertirse en parte del encadenamiento productivo del mercado del arte, ni ser considerado artista por sus pares. Su obra, lo ha convertido por derecho propio en precursor de una nueva vena en el conceptualismo conocida como “crítica institucional”, que tiene como blanco a la industria cultural y el mercado del arte y que combina con su énfasis en el mensaje político. El articulo examina la obra de Camnitzer en retrospectiva basado en una revisión de sus sesenta años de carrera. Palabras-clave: Luis Camnitzer, utopía, arte contemporáneo conceptualismo Abstract: The Uruguayan conceptualist Luis Camnitzer (Germany, b. 1937) is a new Don Quixote, not an artist. His conceptual and contextual concern is to change mental structures, not to become part of the productive chain of the art market, nor to be considered an artist by his peers. His work has made him in his own right a precursor of a new vein in conceptualism known as “institutional criticism,” which targets the cultural industry and the art market and combines it with his emphasis on the political message. . The article examines Camnitzer’s work in retrospect based on a review of his sixty-year career. Keywords: Luis Camnitzer, utopia, contemporary art, conceptualis ARTE & CRÍTICA - ANO XXI - Nº 69 - MARÇO 2024 Cuando separamos la razón de la La división entre la razón y la emoción ha caracterizado moderno y el Duchamp, casi experiencia al posmoderno. un siglo sensible sin arte Desde atrás, la importar cuan pura o intensa sea esta ha sido despreciada tanto en la práctica artística como en el objeto artístico. Aunque la obra de arte estimula todos los sentidos, en el mundo ideal de los modernos y posmodernos la obra de arte solo se presenta ante la mente. Esta posición perpetua la tesis de Platón expuesta en su obra “La República” metáfora cuando introduce epistemológica sobre una la o como decir ocurre conceptual” pero en el llamado cierta también “arte originalidad, mucha entropía. Al en su obra “El Fin del Arte” (2006) cuando afirma que “un palo parece torcido metido en un cubo de agua, algunos de sus soluciones a problemas conceptuales. internacional, y también, para ser representados justos, porque nunca le interesó el lingüísticas mercado del arte. las líneas que separan lo visual de oportunidad se traduce precursores, se han prestado para que Y personas sin ningún talento, habilidad es justamente lo que el sobre el suelo y las paredes están por que descripciones vuelven borrosas artistas, aunque desprecien la forma conceptualismo, ha venido reiterado imaginación y la intuición creativas y el en sus exhibiciones de los últimos que fueran objeto estudio y defensa de objeto de arte, limitándose a hacer años hasta llegar a su más reciente autores como Baudelaire y Coleridge, una declaración de gran inmediatez carrera de sesenta años en las artes contingentes en términos de mensaje retrospectiva es sustituido por la condescendencia a una audiencia que debe abordar su visuales: donde con los intereses sociales y políticos de producción intelectualmente, con la cotidianos, normalmente despojados de mente, sin emociones. sobre enfatizar la razón, la la imaginación creativa en su resonancia afectiva e implicaciones existenciales, es decir, de su dimensión humana. Así las cosas, concebida en el arte particularmente por el artista se la utiliza como un mero medio de comunicación de mensajes sobre los hechos coetáneos. APOLOGÍA DEL NO ARTE utopías Recuerda mucho nuevamente a Platón para quien el “mito” era una forma de hacer la verdad comprensible a las masas de El arte, en general, se diferencia de otras expresiones como el conceptualismo en que no busca ser didáctico. Claro que podemos aprender de la obra de arte, pero no se supone titulada fallidas”, “Hospicio que permitió Al examinar retrospectivamente sus propuestas identificamos cinco conceptos claves la que resumen desmitificación su del lo textual. El segundo carrera nos los eje temático traslada a elementos de obras visuales su más son papel del artista en la sociedad de más obras consumo, la capacidad artística del evidentemente reunidas por el curador Octavio Zaya lenguaje, la desmaterialización del instalación “Restos” (1970) que inicia para el Museo Reina Sofía de Madrid. objeto artístico, el poder evocador una vena de trabajo que estará presente de durante los ochentas, noventas y el examinar cerca Camnitzer, obra elocuencia el crítico Donald Kuspit día como esta y con la sombra. con en prefieren (1969), en la que los objetos que van o preparación artística se consideren el de referencia conceptual, a la ilustra hoy como conceptualista ha sido reconocida tardíamente en el medio cultural que para el caso que nos ocupa en menospreciar la emoción o sensibilidad ámbito de la ilusión sensible, junto lo contextualistas 11 uruguayo Luis Camnitzer, pionero del contemporáneo, anterior En la práctica, los conceptualistas, emoción, la escisión puede fomentar línea dividida que sitúa al arte en el Lo ARTE & CRÍTICA - ANO XXI - Nº 69 - MARÇO 2024 10 ochenta los a y de noventas actualmente siete años, en sus emigró en imágenes y la implicación activa del espectador. Estos temas se despliegan a través sesenta Nueva las York donde fijó su prominentes. Lo político representado por es su inicio del presente siglo como su serie “Tortura (1983-84), uruguaya” “Los de tres ejes temáticos, a saber: el San Patricios” (1992), “El Mirador” primero, conceptualismo partiendo de (1996), “Documenta Project” (2002) o lo que el autor uruguayo llama la “Memoria” (2009), con el objetivo de desmaterialización del objeto artístico involucrar al espectador. que esta literalmente nos instruya. Lo r e s i d e n c i a, didáctico ha pertenecido naturalmente viviendo al ámbito del panfleto, el afiche, la la crítica y los procesos de pensamiento sobre la defensa del arte y la educación publicidad y la comunicación política. la enseñanza, la realidad sociopolítica. Esto es para que funcionen integradamente. su ilustrado por obras como “Etiquetas Camnitzer quien labora como educador, pr o d u c ció n adhesivas” (1966) y “Sobre” (1967), o más bien “subversivo” considera que Cuando un creador, por ejemplo, ya que de y la relación que el arte plantea con El tercer eje y final, atiende pero como espectadores sabemos que no mente sencilla o al menos dotarla de privilegia es verdad. El arte es como esa agua, una narrativa exagerada que a modo sobre la belleza, la imaginación, la primero como y luego la serie de “Autorretratos” el sistema educativo en el ámbito de es el medio para crear la ilusión a de espectáculo la hipnotizará hasta sensibilidad y la forma no tiene como expresionista desarrollados entre 1968 y 1972, así las artes ha sido un fracaso, al no través de la cual la razón puede ver.” hacerle creer que la había alcanzado. meta hacer arte, sino lo opuesto, y como la instalación “Sala comedor” producir artistas significativos en el mensaje contingente luego como Luis Camnitzer ARTE & CRÍTICA - ANO XXI - Nº 69 - MARÇO 2024 This is a mirror, 1966-68. 12 ARTE & CRÍTICA - ANO XXI - Nº 69 - MARÇO 2024 13 Masacre de Puerto Montt, 1969, vinilo ARTE & CRÍTICA - ANO XXI - Nº 69 - MARÇO 2024 ARTE & CRÍTICA - ANO XXI - Nº 69 - MARÇO 2024 14 15 número y calidad. Para él la educación debe entenderse como aprendizaje CIENCIA Y ARTE economía de medios y la simplicidad. Consistente con el conceptualismo, más que enseñanza, como un proceso el considera al arte como una caja de cuestionamiento y el descubrimiento. resonancia de su agenda como persona que estimule Esto es “Insultos” la especulación, ilustrado (2009), en o su la obra serie “Cuadernos de ejercicios” (2011-2017) y en instalaciones como “Lección de historia del arte”, “lección No 1” (2000), “El aula” (2005) y “El museo es una escuela” (2009-2018). y autor. Centrado en la mente más que en las emociones, busca activar en el espectador el llamado a la acción, a la militancia con los mensajes que comunica en cualquier de los tres ejes y temas claves de su muestra, pero no lo hace de manera necesariamente panfletaria sino El “modelo educativo alterno” que provocando la reflexión intelectual propone Camnitzer es ambivalentemente o pensamiento crítico como prefiere marxista decir él. y romántico, como apropiadamente testimonia en “Utopías (2010-2018) fallidas” la historia Sabatini – “oscura” actual que alude del sede a edificio del Museo Reina Sofía de Madrid - como hospital y lugar para “dementes o faltos de juicio”, donde tuvo lugar su última retrospectiva este 2019. Específicamente, Restos, 1970, cajas de carton, gaza teñida y acetato de polivinilo. ello, sus obras se caracterizan por la provisto a Camnitzer de un modelo para forma en sustituyendo el que lo concepto su producción, al arte. la subordine La razón puede hallarse en que la ciencia requiere lógica y repetibilidad empírica y el arte no, ya que este naturalmente provee mayores posibilidades y resultados. ABRAZO Y RECHAZO DEL ARTE En otras palabras, Camnitzer toma lo que conviene a hace es proclamando su de la forma belleza y la su concepto, rechazo por la artísticas, y instalaciones y belleza – definida en general como construyendo sus la característica de una cosa que a objetos elegancia través de una experiencia sensorial y amplia libertad creativa con el (percepción) procura una sensación objetivo de mente placer o un sentimiento de satisfacción a través de la forma, con terminal de sus de científica, llegar espectadores, a la sin apelación a las emociones. el aspecto visual, el movimiento y de la utopía en los mismos términos el sonido -, por lo que en ciencia se en abril pasado “prefiero ser un románticos de conoce como “parsimonia” es decir el exhibicionista intelectual que izquierda latinoamericana, a pesar de principio que afirma que en igualdad emocional”. ello sin que ha pasado la mayor parte de su de condiciones la explicación más ambages, “Mi mayor afán es que la vida en las metrópolis capitalistas. sencilla suele ser la correcta. Por obra suceda en el espectador, que se los autor que a pesar de que la ciencia ha habla de el La Resulta, sin embargo, paradójico marxistas No obstante, Por en Madrid declaró agregó, ARTE & CRÍTICA - ANO XXI - Nº 69 - MARÇO 2024 16 Lo habia ofrecido sin expectativa, 1987, (de la serie Proyecto Venecia) ARTE & CRÍTICA - ANO XXI - Nº 69 - MARÇO 2024 Tratado sobre el paisaje, 1996 17 ARTE & CRÍTICA - ANO XXI - Nº 69 - MARÇO 2024 18 convierta en autor y no me necesite”. superficial Sin pero que ahora es progresivamente No obstante, se ve a si mismo como embargo, sus piezas definidas por asimilado como historia de lo que un textos lo emparentan, tal vez sin intermediario o “profesor que autor incómodo uruguayo entre las se sentimental. siente definiciones un género que se basa en como funcionan las palabras visualmente, arte, en lugar de verbalmente, y que da y por supuesto haciendo arte y lo por un hecho la inestabilidad del enfatiza declarando “mientras tenga lenguaje. artísticas, el mercado del No que hacer arte soy un fracasado”. se trata aquí de apreciar Camnitzer es un nuevo quijote, no un la poesía como algo sentimental o artista. Su preocupación conceptual egocéntrico, sino más bien como una y contextual es cambiar estructuras forma de lenguaje que puede evocar mentales, no convertirse en parte imágenes del ideas en combinaciones expansivas. encadenamiento productivo del Es mercado del arte, ni ser considerado visuales evidente y que somos seres ha propio pensamos, y que el arte refleja la en precursor de una nueva vena en tensión entre ambas, desde siempre, el como a pesar de la propuesta intelectual tiene de Camnitzer que pretende disociar conceptualismo “critica derecho conocida institucional”, que espectador sentimos con complejos por que llenarlas artista por sus pares. Su obra, lo convertido apelando más solo que como blanco a la industria cultural al y el mercado del arte y que combina intelecto, siguiendo el ejemplo de con su énfasis en el mensaje político. los modernistas. a su sus intenciones La lucha utópica de este quijotesco Luis Camnitzer uruguayo está, sin embargo, llegando muestra en sus creaciones un aspecto a su fin con esta retrospectiva que poético al que reacciona irritado convierte en material de museo lo por que A pesar de intelectuales, considerarlo una nunca fue arte. proponérselo, con la poesía concreta, logra independizar al alumno.” El y ARTE & CRÍTICA - ANO XXI - Nº 69 - MARÇO 2024 apreciación antes tuvo interés temporal, Aula, 2005 19 ARTE & CRÍTICA - ANO XXI - Nº 69 - MARÇO 2024 20 Memorial, 2009 ARTE & CRÍTICA - ANO XXI - Nº 69 - MARÇO 2024 Placas de metal grabadas, dimensiones variables, 2010-18 21 ARTE & CRÍTICA - ANO XXI - Nº 69 - MARÇO 2024 22 ARTE & CRÍTICA - ANO XXI - Nº 69 - MARÇO 2024 23 JUAN CARLOS FLORES ZÚÑIGA Hospicio de utopias fallidas, 2010-2018 Magíster en Comunicación y Lenguaje (M.A.), Comunicólogo (BSc.), es coach certificado en liderazgo (CPLC, ACC), fundador y presidente del Círculo de Críticos de las Artes de Costa Rica de 1986 al 2021, crítico de arte afiliado a AICA Internacional desde el 2018, fundador y presidente de la sección costarricense de AICA, vicepresidente de AICA Internacional, profesor universitario, documentalista, blogger y autor. Ha publicado seis obras sobre crítica y artes visuales, y más de seiscientos artículos sobre la producción artística latinoamericana e internacional en los últimos cuarenta años. Además, dirige Ars Kriterion E-Zine y coordina un canal de crítica de artes visuales en VIMEO y otro en YouTube. También, es editor de AICA Próxima, órgano trimestral de la Regional de AICA América Latina y el Caribe. Fue distinguido con el Premio AICA a la mejor labor crítica del 2022. https://arskriterion. Página web: blogspot.com